Pascal Obispo

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Posté par marvin 20/04/2009 @ 06:13

Tags : pascal obispo, variété française, musique, culture

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Pascal Obispo

Pascal Michel Obispo est un auteur-compositeur-interprète français, né à Bergerac le 8 janvier 1965.

Il commence à chanter et jouer de la salsa dans les années 1980. Il signe son premier album en 1990, Le long du fleuve. Dès son deuxième album (Plus que tout au monde), ses chansons rencontrent un vif succès qui ne l'a depuis jamais quitté, par exemple Plus que tout au monde, Laurelenn, Tombé pour elle, Lucie, Personne et Fan. Il est aussi connu pour ses frasques : ses tenues vestimentaires, sa coupe de cheveux, etc. Son nom est fortuitement l'anagramme du peintre Pablo Picasso.

Pascal Obispo met sa popularité au profit d'œuvres humanitaires et tout particulièrement la lutte contre le sida. Il signe aussi de nombreux titres pour des artistes tels que Florent Pagny, Johnny Hallyday, Patricia Kaas.

En avril 2009, il prend le pseudo Captain Samourai Flower, deux ans après avoir été Vitoo, aux côtés de Michael Youn, alias Fatal Bazooka.

Pascal Obispo, fils d'un ancien joueur de foot des Girondins de Bordeaux (Max Obispo) d'origine juive, naît le 8 janvier 1965 à Bergerac. Il quitte sa ville natale à 13 ans pour s'installer à Rennes, où il forme son premier groupe l'année suivante : c'est la naissance de Senso, avec Frank Darcel, ex-Marquis de Sade.

En 1991, il signe son premier contrat d'artiste avec Epic, après avoir sorti son premier album en 1990 : Le long du fleuve chez EMI.

En 1992 puis 1994, il sort respectivement les albums Plus que tout au monde et Un jour comme aujourd'hui.

En 1995, il profite de sa célébrité grandissante pour s'impliquer dans la lutte contre le sida, autour de l'album Entre sourires et larmes. La même année, il rencontre Lionel Florence, avec qui il compose le générique de la série culte de TF1 "Sous le Soleil".

Début 1996, il est en première partie de Céline Dion pour 13 dates, dont 4 à Bercy. Il sort en suivant son 4e album Superflu.

En 1997, il commence les collaborations avec d'autres artistes : en novembre, il collabore avec Florent Pagny sur son album Savoir aimer, qui atteint 1,6 million d'exemplaires vendus dans le monde. L'année suivante, il réalise l'album de Johnny Hallyday : Ce que je sais. Puis, avec Lionel Florence, il écrit Sa raison d'être, chanson regroupant 42 artistes majeurs sur une même chanson au bénéfice de la lutte contre le sida. Cette compilation atteint les 700 000 ventes et rapporte plus de 45 millions de francs à ECS.

Il sort ensuite l'album live issu de sa tournée Superflu intitulé Live 98.

En 1999, il réalise Le mot de passe, le nouvel album de Patricia Kaas, et participe aussi à la réalisation de plusieurs titres du nouvel album de Florent Pagny : RéCréation. En décembre, il sort son 5e album studio, Soledad, qui totalise 700 000 ventes. Dans le même temps, il travaille pendant près d'un an pour l'album de la comédie musicale Les Dix Commandements, dont la première a lieu en octobre au Palais des Sports de Paris. En décembre, il compose Noël Ensemble avec 112 artistes qui chantent ensemble sur cette chanson au profit de la lutte contre le sida (600 000 exemplaires vendus). Cette même année, il épouse Isabelle FUNARO à Paris le 4 avril, et son fils Sean naît quelques mois plus tard, le 11 octobre.

En 2001, il est élu Artiste Masculin de l'année aux NRJ Music Awards. Il réalise ensuite en 2002 l'album De l'amour le mieux de Natasha Saint-Pier, qui atteint plus de 750 000 ventes dans le monde et est élu Disque de Platine en France.

En 2004 sort son 6e album studio Fan, double album studio/live, il reçoit la victoire de la musique du Spectacle musical, tournée ou concert de l’année 2004.

En 2005, Annie et Bernard Réval publient la biographie Pascal Obispo, la part du lion.

Le 15 mai 2006, il sort son 7e album studio Les fleurs du bien. Il contient les chansons Rosa (hommage à Rosa Parks), Las Vegas, 1980 (avec Melissa Mars) et (On a perdu le contrôle de) La Machine. Le CD bonus contient des versions inédites de 5 titres de l'album ainsi qu'un titre inédit "L'essentiel".

En janvier 2007, il prend le pseudo de Vitoo, le temps d'une chanson avec Fatal Bazooka : "Mauvaise foi nocturne", parodie du duo "Confessions nocturnes" de Diam's et Vitaa. En juin, il reprend le rôle de Vitoo pour sa chanson "Le chanteur idéal".

Enfévrier 2008, il tombe amoureux de la première lauréate de la Star Academy, la chanteuse Jenifer. Après une idylle en dent de scie, les deux artistes se séparent en Février 2009.

En février 2009, le chanteur offre deux concerts, au théâtre Olympia d'Arcachon, dont l’intégralité des recettes a été versée au profit des ostréiculteurs du bassin d’Arcachon et à la reconstruction du massif forestier (suite à la tempête de janvier 2009).

Surtout présenté comme compositeur et interprète, Pascal Obispo a également écrit des paroles sur presque tous ses albums : pour l'album Un jour comme aujourd'hui, il a écrit Assassine, Tu compliques tout, 69%, Tombé Pour elle, Chlore, Banquise. Il a notamment écrit certaines paroles de son dernier album "les fleurs du bien" en collaboration avec Lionel Florence, mais aussi celles de l'album de Natasha St Pier "L'instant d'après". Il a même collaboré avec Garou pour "L'injustice", sans oublier "Allumer le feu", un des plus grands succès de Johnny Hallyday.

Ses albums comptent de moins en moins de titres écrits de sa plume, Fan étant le premier album où Pascal Obispo n'apparaît comme auteur sur aucun des titres.

Lorsqu'il collabore avec d'autres artistes, il est tantôt compositeur, tantôt réalisateur, tantôt musicien, parfois co-interprète (ou tout à la fois) mais il n'écrit (presque) jamais de texte, à l'exception de Prendre l'air (composé et interprété par Calogero).

Vitoo est un personnage fictif, incarné par Pascal Obispo, dans le monde de Fatal Bazooka (Michael Youn), qui chante dans la chanson de Fatal Bazooka "Mauvaise Foi Nocturne" et apparaît avec Michael Youn dans "Le Chanteur idéal".

Chiffres uniquement pour la France, les chiffres réels sont donc plus importants.

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Lionel Florence

Lionel Florence, né le 29 avril 1958 à Nancy, est un parolier, peintre et photographe français.

Lionel Florence vit à Metz jusqu'à ses 18 ans. A Paris, il suit des études d'Arts Plastiques. Après la licence, il est muté dans diverses banlieues parisiennes en tant que professeur de dessin. Parallèlement, il écrit et compose des chansons. A 35 ans, il rencontre Pascal Obispo. Leurs premières collaborations amèneront "Lucie" et "Savoir Aimer". Il a également été jury lors de la première saison de l'émission "Nouvelle Star" sur M6.

Une vingtaine d'artistes dans la variété française (Florent Pagny, Michel Delpech, David Hallyday, Patricia Kaas, Alain Chamfort, Calogero, Thierry Amiel, Natasha St-Pier, Daniel Lévi, Christophe Maé, Nolwenn Leroy et surtout Pascal Obispo) ont déjà bénéficié de sa signature sur un, voire plusieurs de leurs titres. Il a signé, avec notamment Patrice Guirao, les paroles des comédies musicales à succès Les Dix Commandements (2000), Le Roi Soleil (2005) ou plus récemment une partie de la nouvelle comédie musicale de Kamel Ouali qui débutera en janvier 2009 Cléopâtre (2009).

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Diam's

Diam's, ici aux côtés d'Admiral T présentant WOK LINE.

Diam's, de son vrai nom Mélanie Georgiades, est une chanteuse française de rap née à Nicosie le 25 juillet 1980.

Diam's est née le 25 juillet 1980 à Nicosie, capitale de Chypre, de mère française et de père chypriote. Après la séparation de ses parents, elle arrive en France avec sa mère à l'âge de 4 ans. Elle passe son enfance à Neuilly-sur-Seine, puis dans le département de l'Essonne, à Brunoy, jusqu'à ses 13 ans. Elle étudie un temps à Igny, dans le collège privé Saint Nicolas. Plus tard elle emménage à Massy puis aux Ulis, où elle passera la majeure partie de son adolescence. Elle y rencontrera d'ailleurs Sinik. Enfant unique, elle est élevée par sa mère. Elle découvre le rap avec l'album The Chronic (1992) de Dr. Dre et avec le premier titre du groupe NTM, Je rap (1990) édité sur Rapattitude, la première compilation de rap français. Diam's va exprimer des opinions politiques contraires à celles de sa mère (qui tente de décourager sa vocation) qui soutient activement le RPR. Elle choisit en 1995, à 15 ans, le pseudo Diam's, choix qu'elle explique ainsi « Je tombe sur la définition du mot diamant et j'apprends qu'un diamant ne peut être brisé que par un autre diamant et qu'il n'est fait que d'éléments naturels ».

En 1994, elle monte son premier groupe en internat avec son ami Fada qui l'initie à la composition alors qu'elle est en 3e. En 1995, elle déménage dans la banlieue pavillonnaire d'Orsay où elle résidera jusqu'en 2003.

Après avoir fait ses premières armes au sein du groupe Posse avec lequel elle sillonne la banlieue parisienne, Diam's intègre le groupe Instances Glauques de Bagneux qui se produit surtout dans des fêtes de quartier. Elle y rencontre Yannick, futur membre de la Mafia Trece. Diam's contacte en solo la radio Générations et lance un freestyle en direct à l'émission présentée par Kemar (marc). Ce dernier lui propose un direct à l'antenne et elle y rencontre le groupe Écho du Sud. Sous l'impulsion de DJO, cousin de Yannick, se monte un collectif qui devient la Mafia Trece.

En 1996 le groupe sort un premier maxi de 4 titres qui connaît un certain succès , où Diam's apparaît sur deux morceaux : Rencontre du 13e type et je plaide pour la rue. Diam's se fait connaître, grâce à ses participations sur le 1er album de la Mafia Trece Cosa Nostra en 1997 et une apparition sur Phonographe avec ATK.

Elle participe parallèlement à divers Mix-tapes et rencontre Black Mozart, compositeur du Ménage à 3 et producteur de ses débuts professionnels. En 1998, elle participe à la compilation Sachons dire non et à la tournée du Ménage à 3.

Elle signe son premier contrat d'édition chez BMG. Son premier album Premier Mandat en production chez AB est distribué sur le label indépendant Reel Up en 1999. Elle y invite Monsieur R, Driver et Vibe côté français. Elle renonce à ses études pour se consacrer pleinement au rap (« je finissais ma première. J'ai arrêté juste avant le bac »).

L'album ne connaît qu'un succès d'estime (8 000 ventes) malgré l'apparition d'invités américains comme DV alias Khrist et Heather B. Diam's rencontre alors Choukri aux Francofolies qui sera son manager jusqu'en 2004 et va lui ouvrir de nouvelles portes .

En 2000, Diam's reprend Saïd et Mohamed de Francis Cabrel dont elle est une grande fan.

Elle fait des duos avec Lady Laistee et Kamnouze (Promise), avec une apparition de Jango Jack et pose en 2001 le titre Suzy diffusé sur la compilation Original Bombattack de la radio Générations 88.2. Le morceau est repris sur Internet.Suzy arrive aux oreilles de Jamel Debbouze qui devient son ami et « mentor ». Elle accumule alors les apparitions en featuring, les participations aux émissions de radio mais aussi des petits boulots de nuit pour survivre au jour le jour.

Elle prépare enfin son second album, intitulé 1980 et la maison de disque EMI lui propose un contrat en avril 2002. Le projet est abandonné suite à une restructuration d'EMI alors que les deux titres Pogo et 1980 sont diffusés par un journaliste sur Internet avant leur sortie officielle.

Elle signe sur le label Hostile après de longues tractations. Les morceaux sont retravaillés puis finalement intégrés à son second album, "Brut de femme" en bénéficiant d'instrumentations peaufinées et d'une importante promotion sur des radios comme Skyrock grâce à l'appui de Jamel Debbouze qui l'emmène à Los Angeles .

Elle entame enfin une tournée en octobre 2003 avec un premier concert à la laiterie de Strasbourg puis le 20 octobre 2003 à l'Élysée Montmartre, sa première grande scène parisienne, avant un tour de France qui se termine au Bataclan le 20 janvier 2004.

Elle se fait connaître du grand public avec son single "DJ", basé musicalement sur la chanson Sway (Quien sera), ce qui l'obligera à reverser une partie des droits d'auteur correspondants.

Brut de femme devient rapidement disque d'or . Elle gagne une Victoire de la musique pour le meilleur album rap de l'année 2004.

Elle milite pour Amnesty international, contre les violences faites aux femmes . Elle s'engage aussi médiatiquement en faveur des sans-logis de Cachan et pour un vote des jeunes contre le Front national qu'elle fustige dans de nombreux textes notamment dans sa chanson Marine consacrée à Marine Le Pen. Elle prend également position contre « Sarko le démago » qu'elle n'hésite pas à qualifier de « facho » sur scène ( Cf. DVD live ) sur le titre Ma France à moi. Elle interprétera également ce titre sur le plateau du grand journal de Canal + en duo avec Jamel Debbouze et en présence de Ségolène Royal alors candidate à la présidence de la République. Ses détracteurs (surnommés "les rageux" sur son forum officiel par exemple ) lui reprochent de ne s'engager que sur des sujets "faciles" (appuyer les femmes, dénoncer la violence et l'extrême droite ) et d'aborder trop souvent les problèmes des banlieues.

En 2004, elle est présente au festival de Dour en Belgique et ressort de scène au bout de quelques minutes seulement après avoir été la cible de jets de projectiles (canettes, gobelets, mottes de terre…) orchestrés par des jeunes militant-e-s radicaux.

L'année 2005 confirme le succès de l'album Brut de Femme, double disque d'or avec plus de 200 000 exemplaires vendus.

Son troisième album, Dans ma bulle, s'est déjà vendu à plus de 1 000 000 exemplaires. Disque de diamant, album musical francophone le plus vendu en France durant l'année 2006, il a été réédité en édition collector avec un CD contenant six titres live enregistrés à la Nef d'Angoulême lors de la tournée de printemps, Au Tour de ma bulle. En juillet 2006, Universal a choisi Diam's pour son nouveau label : Motown France.

Diam's a reçu le 2 novembre 2007 le MTV european music award de l'artiste française de l'année.

Elle a effectué une série de concerts à travers la France à partir du 27 octobre 2006. Pour cette tournée, baptisée Ma France à Moi en Concert Diam's était accompagnée par 3 nouvelles choristes : Sévère (de sa précédente tournée), Meelady et Maeva. Elles viennent toutes trois de Strasbourg et se sont illustrées au sein du groupe féminin Meufia, du collectif les sons d'la rue et du groupe Ghetto Clan Kampbell.

En 2006, le titre la Boulette, extrait de l'album Dans ma bulle, décrit dans un langage emprunté à la jeunesse le mal-être de la génération des années 1980.

En juin 2006, une polémique est née dans une école de la Manche à Hambye où deux institutrices ont étudié avec leurs élèves la chanson de Diam's. En cause, les paroles crues et militantes ( notamment contre Nicolas Sarkozy et les pédophiles ) et les réactions de certains parents qui ont fait pression pour contraindre l'une des deux institutrices à demander son départ, la seconde ayant demandé sa mutation avant l'incident.

Cette chanson déclenche également quelques réactions en raison des paroles "Y'a comme un goût d'église dans l'inceste et dans l'enfance" qui font référence à plusieurs affaires contemporaines mettant en cause des religieux pour des faits de viols ou de pédophilie.

Jeune demoiselle est un single sorti le lundi 29 mai 2006 lui aussi sur l'album Dans ma bulle.

Diam's, qui recherche y décrit son prince charmant. Ce titre a été repris par Les Enfoirés (album La Caravane des Enfoirés, 2007), interprété par Jenifer, Yannick Noah, MC Solaar et Zazie.

Le 2 juillet 2005, Diam's a participé au Live 8. Cet événement s'est déroulé à Londres, Paris, Rome, Berlin, Tokyo, Moscou, Philadelphie, Toronto et Johannesburg. Diam's a interprété le titre "Marine".

Le 28 août 2006, elle participe à un titre de l'album d'Admiral T, qui s'intitule : Les mains en l'air.

Le 20 janvier 2007, aux NRJ Music Awards, elle remporte 3 prix dont la « chanson francophone de l'année » pour La Boulette. Le Figaro la consacre chanteuse qui a vendu le plus de disques en 2006 avec 2,66 millions d'euros de recette.

Confessions nocturnes (ft. Vitaa) a été parodié par Fatal Bazooka ft. Vitoo (alias Michaël Youn et Pascal Obispo) - Mauvaise Foi Nocturne.

À la suite de la chanson à son sujet, Marine Le Pen a répondu à Diam's par une lettre ouverte, proposant à la chanteuse un débat sur l'immigration que cette dernière a décliné.

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Natasha St-Pier

Natasha St-Pier photographiée par 2512 durant un concert au Tampon en octobre 2006.

Née le 10 février 1981 à Bathurst, au Nouveau-Brunswick, et ayant grandi dans le village de Saint-Hilaire, Natasha St-Pier est une interprète canadienne, acadienne, de langue française.

Natasha St-Pier débute sa carrière internationale à l'âge de dix huit ans en remplaçant Julie Zenatti dans le personnage Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris en 1999. Elle est alors sous contrat avec le gérant d'artistes Guy Cloutier. Elle sort en août 1996 son premier album, Émergence. Il obtient un certain succès au Canada, notamment grâce aux titres Sans le savoir et Portés par la vague.

Elle sort en 2000 son second album, À chacun son histoire. Il se vend en France à plus de 145 000 exemplaires et est donc certifié disque d'or. Il contient dans sa réédition Je n'ai que mon âme, écrit et composé par J. Kapler, pseudonyme de Robert Goldman, le frère de Jean-Jacques Goldman. Natasha St-Pier fait alors ses premiers pas sur scène en faisant les premières parties de Garou à l'Olympia.

Sa sélection pour représenter la France au concours Eurovision de la chanson en 2001 et surtout sa quatrième place sur vingt-trois puis sa collaboration avec Pascal Obispo lui ont permis de s'imposer en France.

L'album De l'amour le mieux se vend à plus de 680 000 exemplaires (double platine). L'instant d'après s'est vendu à plus de 440 000 exemplaires (disque de platine) et le dernier album Longueur d'ondes, sorti en janvier 2006 se vend à plus de 190 000 exemplaires (disque d'or). Des singles sortent également (Tu trouveras, Nos rendez-vous, Tant que c'est toi, Mourir demain, Un ange frappe à ma porte ou encore Tant que j'existerai).

Malgré le succès de Longueur d'ondes un peu moindre que les précédents albums, Natasha St-Pier part en tournée pour toute l'année 2006, en passant part l'Olympia cinq jours en mai qu'elle prolonge sur trois dates en janvier 2007, par les plus grandes salles françaises.

Après cette longue tournée, la chanteuse prend un an de congés et annonce qu'elle ne remonterait pas sur scène avant 2009, annonçant un album pour courant 2008.

Son album éponyme, Natasha St-Pier, sort finalement le 17 novembre 2008 et est encore réalisé par l'équipe de Pascal Obispo, ce dernier assurant les chœurs sur le premier single. Cette chanson annonce un léger changement dans la musique de Natasha St-Pier, puisque la musique est plus « urbaine » et que les paroles sont plus poétiques et ont beaucoup plus trait à sa propre vie d'où la raison pour laquelle il est éponyme. La chanteuse a annoncé une tournée de festivals pour l'été 2009 puis une tournée en salle par la suite. En janvier 2009, elle apparaîtra également dans la série télévisée Seconde Chance.

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Johnny Hallyday

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Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français.

Après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 70 millions d’exemplaires en France uniquement. Il en aurait vendu plus de 100 millions dans le monde. Il a obtenu 39 disques d’or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 17 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français.

À ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie) ; il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d’une centaine de ses chansons. Son œuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées.

Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n’a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l’étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu’un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde Francophone (France,Belgique, Luxembourg, Suisse, Québec et Afrique francophone).

Le 2 décembre 2007, il annonce au 20 heures de TF1 que la tournée M’arrêter là, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. » Cette tournée comportera notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils seront donnés au profit de l’Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.

Jean-Philippe Léo Smet est né le 15 juin 1943 à la cité Malesherbes à Paris. Il est le fils de Huguette Clerc (1920-2007) et de Léon Smet (1908 - 1989). Son père reconnaît l'enfant, mais cette reconnaissance est jugée non-valable, il est toujours marié à une autre femme et il n'a divorcé que plus tard.

Quelques mois plus tard, ses parents se séparent et l'enfant est recueilli par sa tante paternelle, Hélène Mar.

Dès l'âge de 11 ans, Jean-Philippe occupe la scène pendant les changements de costume du duo "Les Hallidays" composé de sa cousine Desta (fille d'Hélène) et de son mari, l'artiste américain Lee Halliday. Pour Jean-Philippe, Lee Halliday, de son vrai nom Lee Ketcham, né en 1927, tient lieu de père de coeur. Johnny tourne alors des petits rôles publicitaires et on le voit à Copenhague interprétant La Ballade de David Crockett. De retour à Paris en 1957, il demeure dans le quartier de la Trinité. Il continue de prendre des cours de chant et aussi d'art dramatique. C'est à cette époque qu'il assiste à la projection du film Amour frénétique (Loving you) mettant en vedette Elvis Presley. Il a 14 ans. Il aura deux demi-frères.

Dès lors, il fréquente ce qui deviendra le lieu culte du rock français de l'époque : le Golf Drouot, où il fait des reprises et adaptations françaises du répertoire américain country et surtout d'Elvis Presley. Il passe en attraction, pendant près d'un an, au "Dancing du Moulin Rouge" en compagnie de Philippe Duval, son premier guitariste. C'est cependant sa participation à l'émission de radio Paris-Cocktail, don l'invitée vedette est Line Renaud à la fin de 1959, qui le fait remarquer. Il est engagé par Vogue. Son premier 45 tours, sous le nom de Johnny Hallyday (forgé à partir du pseudonyme de Lee Halliday, dont il modifie légèrement l'orthographe), sort le 14 mars 1960 avec une reprise d'une chanson de Dalida : T'aimer follement, suivi presque immédiatement de Souvenirs, souvenirs qui propulse le jeune chanteur en haut de l'affiche.

Hallyday occupe ensuite les scènes parisiennes et fait de grandes tournées en province, défrayant la chronique au passage. En particulier, ses premières tournées sont marquées par de nombreuses mini-émeutes et de multiples dégradations par ses admirateurs. On parle ainsi d'hystérie collective pour dépeindre l'ambiance de ses concerts.

Johnny Hallyday est sacré « idole des jeunes » (du nom d'un de ses plus grands tubes), et devient le roi du rock (français) des années yéyé, soutenu en cela par le développement rapide de la presse pour jeunes, notamment Salut les copains. Le premier anniversaire de ce périodique est ainsi marqué par un concert place de la Nation à Paris où 150 000 jeunes débordent les forces de l'ordre pour apercevoir leur idole.

Il rencontre la chanteuse Sylvie Vartan et l'épouse en 1965. David Hallyday, leur fils, naît le 14 août 1966. Entre temps, il a effectué son service militaire à Offenbourg en Allemagne : Johnny servit comme sergent au 43e régiment d'infanterie de marine (alors 43ème RBIM) et l'armée profita du passage dans ses rangs de cette très célèbre recrue pour faire un petit film de propagandeà l'attention d'une jeunesse alors bien turbulente (mai 68 approche...).

Il lance en France les modes du twist et du madison.

En 1966, il rencontre Noel Redding et Jimi Hendrix, qu'il contribue à faire connaître en les engageant dans sa tournée. Plus tard, il lance de la même manière le groupe Ange dans sa tournée Johnny Circus en 1972.

Une fois la vague yéyé passée, il s'adapte aux tendances, comme la mode hippie), la musique soul, le blues, la pop, et 1968 marque un retour - encore timide - au rock and roll, délaissé depuis 1964, - avec la chanson Cours plus vite, Charlie.

Il répond aux provocations du chanteur Antoine qui veut le mettre en cage à Medrano (extrait de sa chanson Les Élucubrations) en adaptant la chanson de Ferre Grignard, qu'il a entendue à l'Olympia : My Crucified Jesus. Il s'agira d'un plagiat sur la demande de Johnnny - plagiat réalisé grâce à l'adaptation du texte par G.Thibaud, crédité sur la pochette du disque. La mélodie et le chant sont plagiés, mais la chanson devient rapidement un tube : « Si les mots suffisaient pour tout réaliser, je sais que dans une cage je serais enfermé, mais c'est une autre histoire que de m'y faire entrer, car il ne suffit pas d'avoir les cheveux longs… » (extrait du texte de Cheveux longs idées courtes).

Johnny fait une tentative de suicide en septembre  1966, le jour où il doit se produire à la fête de l'Humanité, puis aborde sa période psychédélique, avant de revenir à une musique plus bluesy, sur des compositions originales, souvent signées par son guitariste Mick Jones (futur créateur du groupe Foreigner) et son batteur Tommy Brown ("À tout casser", "Fumée", "Voyage au pays des vivants", "Je suis né dans la rue").

Les années soixante s'achèvent et Johnny Hallyday fête au Palais des Sports de Paris ses dix ans de carrière dans un show - avec danseurs, fakir et cracheurs de feu - .

En 1970, il enregistre l'album Vie qui marque le début de la collaboration du journaliste Philippe Labro à l'écriture des chansons - l'écrivain Jacques Lanzmann, parolier de Jacques Dutronc - participe également à l'album. Vie est un album plus contestataire, qui parle d'écologie, ce qui est inhabituel chez Johnny Hallyday. Quant à la chanson Jésus-Christ qui clôt l'album, elle vaudra à Johnny Hallyday et Labro les foudres de l'Eglise et la censure des télés et radios, pour avoir chanté que Jésus-Christ est un hippie.

En 1971, il retrouve le palais des sports, accompagné chaque soir pour le medley rock’n’roll final par Michel Polnareff, alors que Nanette Workman assure les chœurs.

Sortie de l'album Flagrant délit. Oh ! ma jolie Sarah et Fils de personne en sont les titres principalement connus.

En 1973 : le 15 juin, il fête son 30e anniversaire. Il enregistre son premier duo avec Sylvie Vartan, sa femme, "J'ai un problème" et "Te tuer d'amour". Il part en tournée avec cette dernière entre juillet et septembre en France, en Espagne, en Italie et en Grèce. Cet année-là, sorti de l'album "Insolitudes" où on retrouve : Comme un corbeau blanc, Le feu et bien entendu La musique que j'aime.

Le 28 juin 1974, en Suisse, au pénitencier de Bochuz, il réalise un autre rêve : chanter pour des prisonniers. La législation française lui en ayant toujours refusé la permission. Il déclare à la fin du spectacle "s’il n’y avait pas eu le rock’n’roll, je serais sûrement parmi vous". Moment intense lors du départ du chanteur, tous les prisonniers l'accompagnent en chœur en frappant sur leurs barreaux.

En 1975, enregistrement à Memphis (pas très loin de Graceland, la demeure du King) de la plupart des titres de l’album "Rock à Memphis" avec la joie d’avoir Jerry Lee Lewis lui-même sur la rythmique de "Qu’est ce que tu fais à l’école". À Nashville, Johnny Hallyday enregistre ce qui sera son succès de l’été : "Hey Lovely Lady". L'album sortira le 21 mai de cette année-là. on retrouve entre autres : "Ma chérie c'est moi", "37ème étage", "La fille de l’été dernier", "Dégage" ou encore "Tutti frutti". Le 17 septembre, sortie de l’album : "La terre promise".

En 1976, le 30 juin, sortie de l’album "Derrière l’amour". Titre : "Joue pas de rock’n’roll pour moi", "Requiem pour un fou "(Numéro 1, 3 jours après sa sortie en single (45 tour)), "Gabrielle" ou encore "Derrière l'amour". Quand Gabrielle sort en 45 tour, elle accroche toutes les radios et devient un titre majeur dans sa carrière. Il ne fera pratiquement plus de shows sans interpréter ce titre. Fin novembre, sortie de l’album "Hamlet". C’est l’album événement pour Johnny Hallyday, qui attendait cette rencontre avec Shakespeare depuis plus de 6 ans. Malgré le soutien de RTL, le disque fait un bide. Johnny abandonne l’idée d’en faire un opéra rock. Du 28 septembre au 30 octobre, il revient après 5 ans d’absence sur une grande scène parisienne. Le spectacle "Hallyday story" est une réussite.

En 1977, sortie du 45 tour "Le cœur en deux". Sortie également de l'album "C'est la vie" avec "J'ai oublié de vivre…", énorme succès.

En 1978, au mois de juin, sortie de l’album "Solitude à deux". L'album sera placé aussitôt en tête de tous les hit-parades avec un titre leader : "Elle m'oublie". Grâce à ce dernier, il reçoit le grand prix de la SACEM pour le tube de l’été 1978. On retrouve également "Salut Charlie", "Cet homme que voilà" et "La première pierre".

En 1979, sorti en janvier de l'album "Hollywood" : "Le bon temps du rock'n'roll" est le titre le plus connu de cette album. Du 31 janvier au 24 mars, une tournée a lieu en France dans une douzaine de villes et se termine par Bruxelles.

Le 29 septembre, devant la télévision, il présente un concert fantastique d’une heure sur le porte-avions Foch pour le plaisir des marins et des spectateurs. Il est accompagné des 120 premiers prix du conservatoire qui composent la fameuse musique de la Flotte.

Du 18 octobre au 25 novembre, il se produit au Pavillon de Paris où il fête ses 20 ans de carrière. Pour la première fois, il interprète sur scène une nouvelle chanson, la très célèbre "Ma Gueule" composé par Gilles Thibaut et Phillippe Bretonnière. Pour la dernière de ce spectacle, viennent le rejoindre sur scène Peter Frampton, Gilbert Montagné, Eddy Mitchell, Carlos, Mort Shuman, et Sylvie Vartan, sa femme. À la batterie sur "Rien que huit jours", une surprise attend Johnny Hallyday, c'est son fils David, qui a 13 ans.

L'année 1980 démarre par une grande tournée en France, du 15 janvier au 27 mars, avec le spectacle du Pavillon de Paris.

En juin, sortie de l'album : "À partir de maintenant" dont le titre phare annonce le divorce avec Sylvie. À noter sur cet album une reprise de "La poupée qui fait non" de Michel Polnareff et la création de "Je ne suis pas un héros" de Daniel Balavoine. Cette première version passera complètement inaperçue. Le 20 juillet, c'est la dernière rencontre sur scène du couple Johnny Hallyday et Sylvie Vartan à Orange.

Le 15 octobre, il reçoit de la part de Philips 4 disques de platine pour le "Palais des sports 1976", "Derrière l’amour", "C’est la vie" et le "Pavillon de Paris 79".

Fin janvier 1981, sortie d'un nouvel album "En pièces détachées". On retrouve sur cette album la chanson "Deux étrangers". Une nouvelle tournée en France a lieu du 2 février au 23 mars avec son nouveau groupe : le Night Rider Band. La tournée se termine par l’hippodrome de Pantin. L'album du 'live 81' sort dès avril 1981. En septembre 1981, sortie de "C’est pas facile".

En février 1982, sortie de l'album "Quelque part un aigle". titres les plus connus : "Mon Amérique à moi" et "Montpellier". Johnny Hallyday effectue en juillet une séance d'enregistrement au studio des dames pour l'album "La peur" qui sortira en septembre. On retrouve comme titre "Le survivant", "La peur", "Cartes postales d’Alabama" et "Je suis victime de l'amour".

En août : à Miami, musculation et préparatifs pour le spectacle du palais des sports. Du 14 septembre au 11 novembre, il est au palais des sports pour "Le survivant" un spectacle inspiré de Mad Max. Il dédiera la chanson "Il nous faudra parler d'amour un jour" extrait du dernier album à la comédienne Nathalie Baye, sa nouvelle compagne.

En novembre 1982, sortie de la première vidéo d'un spectacle de Johnny Hallyday.

En 1983 : Sortie du double album "Palais des sports 1982" en janvier. Février : tournée en province du spectacle du palais des sports 82 "Le survivant". Septembre : sortie de l'album "Entre violence et violon".

En 1983 toujours, décembre : sortie d'un mini album, "Johnny en VO", qui contient une version anglaise de "Vertige de l'amour" d'Alain Bashung. Le 10 mars 1984 à la télévision dans "Les enfants du rock à Nashville" (présenté par Antoine de Caunes), il interprète plusieurs chansons en duo : "Blue suede shoes" avec Carl Perkins, "That’s allright Mama" avec Les stray cats, "Polk Salad Annie" avec Tony Joe White, "If i were a carpenter" (Si j'étais un charpentier) avec Emmylou Harris.

Du 25 octobre 1984 au 23 février 1985, il s'installe au Zénith à Paris pour un marathon de 4 mois. Son entrée en scène est grandiose : il arrive dans une main refermée en poing et qui s'ouvre au dessus du public. Dans ce spectacle, il interprète une très belle version de "Ne me quitte pas" qu'il dédie à Jacques Brel. Il aurait dû chanter cette chanson quelques années auparavant en 1979, mais il l'a reportée à cause du décès du chanteur. Le 12 novembre, sort l'album live du Zénith. Dans une première version, il s'agit d'un faux live (répétitions avec applaudissements rajoutés). Puis quelque temps plus tard sortira le vrai 'live'. C'est au cours de ce Zénith 84 que Michel Berger et Johnny Hallyday décideront de travailler ensemble et que Michel écrira "Le chanteur abandonné". Il invitera spécialement Sheila à venir chanter avec lui lors de ce Zénith "Mon pt'tit loup". Ce fut un triomphe dans la salle, si bien que lors du Zénith de Sheila, durant un mois, elle reprendra cette chanson. il existe un enregistrement studio de cette chanson par les deux chanteurs. C'est depuis ce temps que Sheila est surnommée la "Johnny en jupons".

Le 8 janvier 1985, il s'écroule sur scène, victime d'une syncope. Il entre à l'hôpital dont il sort quatre jours plus tard, le 12 janvier. Contre l'avis des médecins, il remonte sur scène pour terminer la tournée. Le 1er avril 1985, il se produit au printemps de Bourges en compagnie du chanteur Eddy Mitchell. Ils chantent ensemble plusieurs duos. Au mois d'avril, Johnny Hallyday travaille avec Michel Berger sur un nouvel album qui sortira le 26 mai. On retrouve sur cet album, dont les paroles et la musique ont été composées intégralement par Michel Berger : "Le chanteur abandonné", "Quelque chose de Tennessee", "Rock'n'roll attitude", "Aimer vivre" et "Pendue à mon cou".

Bien qu'il ait peu de succès sur la scène internationale, on note toutefois que plusieurs de ses titres ont été enregistrés dans d'autres langues et ont été édités dans plusieurs pays : Russie, Japon, Italie, Allemagne, etc.

Il s'est par ailleurs produit en concert notamment en Afrique (1968), au Canada (1969, 1975 et 2000), en Amérique du Sud (1974), en Belgique, à Monaco, en Suisse à chaque tournée, au Liban (2003), etc. Soulignons le concert unique donné à Las Vegas sur la scène de l'Aladin, en novembre 1996, devant 4 300 admirateurs français venus spécialement pour l'événement, avec à la clef un relatif échec puisque les ventes de l'album Destination Vegas sont un des plus mauvais scores du chanteur (150 000 exemplaires).

Au-delà de sa vie d'artiste, il s'est investi, d'une part dans le sport automobile, souvent associé à Henri Chemin (Rallye Monte-Carlo en 1967) sur Ford Mustang et à René Metge (Paris-Dakar en 2001) et un certain nombre de rallye-raids au Maroc, en Tunisie, etc., ainsi qu'au Star Racing Team sur Simca 1000 rallye avec Eddie Vartan, son ex beau-frère. En 1969, il a un grave accident de voiture à Roppe (territoire de Belfort) en compagnie de Sylvie ce qui l'empêche d'aller chanter au Palais des Sports de Besançon. D'autre part, durant sa période biker, il fut le président d'un club parisien de Harley Davidson et fit une randonnée moto en Amérique du Nord dans la vallée de la mort en 1974.

Johnny et Sylvie divorcent le 4 novembre 1980. Avec Sylvie, il a eu en 1966 un garçon, devenu également chanteur, David Hallyday. Dès le 1er décembre 1981, à Los Angeles, il se remarie avec un mannequin nommée Elisabeth Etienne dite Babeth. Le mariage ne dure que deux mois et deux jours.

En 1982, il devient le compagnon de l'actrice française Nathalie Baye, avec laquelle il aura une fille, Laura Smet née le 15 novembre 1983, elle-même comédienne. Le couple se sépare en 1986.

Il se marie avec Adeline Blondieau, la fille de son copain chanteur Long Chris, en 1990 pour divorcer en 1992. Il l'épouse une seconde fois à Las Vegas et le couple divorce à nouveau deux ans plus tard.

Le 25 mars 1996, il se marie avec Laeticia Boudou, mannequin, de 32 ans sa cadette. Ils adoptent en novembre 2004 une enfant d'origine vietnamienne, qu'ils prénomment Jade (anciennement Bui Thi Hoa), née le 3 août 2004, et en décembre 2008, Joy, vietnamienne également, agée de 5 mois.

Au tout début de sa carrière, il se fait passer pour un chanteur américain ou d'origine américaine.

Le père belge de Johnny Hallyday était séparé de son épouse, mais encore marié quand il eut une relation avec la française Huguette dont il est né. Il prendra la nationalité de sa mère française . Il a déposé en novembre 2005 une demande pour acquérir la nationalité belge ce qui a généré une polémique, d'aucuns le soupçonnant de vouloir échapper au fisc français. En octobre 2006 cependant, l'office des Étrangers remet à la commission des naturalisations un avis négatif en raison de son manque d'attaches avec la Belgique et du fait qu'il ne peut justifier de résidence dans le pays depuis au moins trois ans. La commission n'est pas liée par cet avis et peut proposer la naturalisation à la Chambre des Représentants, qui tranchera 31 décembre 2006).

La réforme de la nationalité belge en cours ne lui ferait pas forcément perdre sa nationalité française. Pour cela, il devrait demander la libération de l'allégeance française, qui devrait lui être octroyée sans encombres, dès lors que la nationalité belge est acquise.

En décembre 2006, L'Express annonce que le chanteur envisage de s'installer à Gstaad, station de ski huppée du canton de Berne, en Suisse, pour expatriation fiscale et parce que sa belle-famille possède notamment un restaurant connu, le Chlosterli. Son fils David est déjà résident à Genève. Sa demande de résidence en Suisse (pour un forfait aux alentours de 300 000 CHF) provoque une réaction politique intense. Nicolas Sarkozy, soutenu par le chanteur, demande que la fiscalité soit revue et Ségolène Royal précise que si la gauche gagne en 2007 « les baisses d'impôts pour les plus riches seront annulées ». 607 000 € serait le montant des impôts payé par Johnny Hallyday en Suisse en 2009.

En 1968 dans le film À tout casser, dont il chante le titre phare, on entend aussi la guitare de Jimmy Page (le futur guitariste de Led Zeppelin). Lors de son passage au Palais des sports de Paris en 1969, il est entouré du guitariste Mick Jones et du batteur Tommy Brown, alors que Jean-Claude Vannier dirige un orchestre de 17 musiciens. En 1971, il se produit au Palais des Sports de Paris du 21 septembre au 14 octobre, devant plus de 165 000 spectateurs. À ses côtés sur la scène Michel Polnareff l'accompagne au piano. En 1979, c'est le chanteur Gilbert Montagné qui, également au piano, joue avec lui sur la scène du Pavillon de Paris, alors que son fils David, 14 ans à l'époque, le rejoint sur scène à la batterie le temps d'une chanson. Le guitariste Norbert "Nono" Krief jouera avec lui pendant une dizaine d'année comme soliste dans les années 1990 après la séparation de Trust. Parallèlement, il profite aussi des ambiances et des arrangeurs des studios américains de Nashville (1963) et de Memphis (1975).

Johnny Hallyday fera de nombreux duos : pas seulement avec son épouse Sylvie Vartan, mais aussi avec la chanteuse anglaise Carmel (1986), Lionel Richie, Sheila, Lara Fabian, Florent Pagny, Jean-Jacques Goldman et Pascal Obispo (1998), Michel Sardou, Paul Personne, Jean-Louis Aubert, Sonia Lacen, Patrick Bruel et l'humoriste Laurent Gerra, France Gall (2000), Marc Lavoine, Renaud, Florent Pagny, De Palmas et Jenifer (2003), Isabelle Boulay (2004), ainsi qu'avec les artistes ayant participé comme lui, en 1989, à la tournée des enfoirés, comme Véronique Sanson ou son copain de toujours Eddy Mitchell. À noter aussi des duos pour des émissions de télévision avec des artistes comme Sammy Davis Jr ou Liza Minnelli. En 1996, à Las Vegas, c'est Paul Anka qui le rejoint sur scène pour une interprétation surprise de My Way.

Enfin, il sait attirer des compositeurs et paroliers de renom : Michel Mallory (La Musique que j'aime), Philippe Labro (Jésus-Christ est un hippie, Mon Amérique à moi), Long Chris (Je suis né dans la rue), Mort Shuman (Dans un an et un jour), Patrick Bruel (Et puis je sais), Michel Berger (Rock'N Roll attitudes), Jean-Jacques Goldman (album Gang), Pascal Obispo (en 1997 avec l'album Ce que je sais), Zazie (Allumer le feu, La Paix), Catherine Lara (Tous ensemble). En 1991, il choisit pour son album Ça ne change pas un homme de faire appel à des signatures aussi différentes que celles de Art Mengo, les Américains Jon Bon Jovi et Tony Joe White, ainsi qu'à Étienne Roda-Gil, entre autres. En 2000, il renouvelle une expérience similaire pour son album Sang pour sang, entièrement composé par son fils David, avec des paroliers aussi surprenants que Françoise Sagan, Vincent Ravalec ou le chanteur Miossec. Son album de 2002 À la vie à la mort ajoute à cette longue liste les noms de De Palmas, l'écrivain Marie Nimier, Marc Lavoine et Maxime Le Forestier. Il enregistre aussi une nouvelle version du conte Emilie Jolie avec Philippe Chatel en 1997.

Johnny Hallyday a multiplié les concerts en France et battu des records d'affluence avec par exemple plus d'un million de spectateurs lors des tournées 2000, 2003 et 2006.

De l'Alhambra en 1960 où il fait la première partie du spectacle de l'humoriste Raymond Devos, au Parc des Princes (1993 et 2003), il fera toutes les salles parisiennes : l'Olympia (1961-62, 1964 à 1967, 1973, 2000, 2006), le Palais des sports (1961, 1967, 1969, 1971, 1976 et 1982, 2006), le Pavillon de Paris (pantin) (1979), le Zénith (quatre mois d'affilée en 1984-85, 2006), Bercy (1987, 1990, 1992, 1995, 2003, 2006 & 2007), en passant par la petite salle La Cigale (1994, 2006) ainsi que le Stade de France (1998).

L'un de ses spectacles majeurs reste le concert gratuit réalisé au pied de la Tour Eiffel le 10 juin 2000, devant plus de 800 000 personnes et 10 000 000 de téléspectateurs, si l'on excepte celui du Stade de France où l'une des trois soirées, chacune devant 80 000 spectateurs payants, avait dû être annulée et reportée, juste avant l'entrée en scène du chanteur, pour cause de pluie torrentielle (4 septembre 1998). Ses prestations sur le France (1962) et le porte-avions Foch (1979) restent aussi de grands moments.

On peut également citer le concert exceptionnel qu'il a donné le 21 mars 1969 au Golf Drouot pour les membres de son fan club, celui du 15 juin 1973 fait à l'Olympia pour aider Bruno Coquatrix, son directeur, à renflouer sa trésorerie, ainsi que les concerts gratuits donnés au Zénith de Paris les 29 et 30 août 1998 en l'honneur des membres de son fan club (en guise de répétition du méga-concert du Stade de France quelques jours plus tard).

C'est le 30 décembre 1959 que l'on peut l'entendre pour la 1re fois à la radio dans l'émission Paris cocktail. La télévision le fait connaître au grand public lors de l'émission L'École des vedettes d'Aimée Mortimer où le jeune Hallyday est parrainé par Line Renaud, le 18 avril 1960.

Il fait ensuite les grandes heures des émissions pour jeunes comme Âge tendre et tête de bois d'Albert Raisner dans les années 1960, puis de nombreuses émissions de Maritie et Gilbert Carpentier dans les années 1970 (N°1 Johnny Hallyday, Top à Johnny). On le voit aux Enfants du rock en 1984.

De nombreux reportages lui sont consacrés, notamment à l'occasion de ses concerts (par exemple, sur le porte-avions Foch, présenté par Yves Mourousi). Il fait plusieurs spectacles télévisés et apparaît en vedette dans les émissions comme Frequenstar ou 100% Johnny chez Laurent Boyer, et Champs-Élysées ou Vivement dimanche chez Michel Drucker. Il est l'invité spécial d'émissions dédiées à ses amis. Il parraine quelques émissions : la Star Academy dès le début de ce programme, 500 choristes (janvier 2006) ou La Fête de la chanson française sur France 2 de Daniela Lumbroso, en 2005.

Dans le domaine de la fiction télévisée, il devient acteur principal dans la série David Lansky (1989) et apparaît dans un épisode du Commissaire Moulin (2005). Il chante le générique de la série Les Chevaliers du ciel (1967 et 1988). Enfin, il a, depuis le début de l'émission ou presque, sa marionnette dans Les Guignols de l'info.

L'été 2006, Johnny Hallyday fait l'objet d'une série radiophonique diffusée sur les radios francophones publiques (France Inter, Radio Suisse Romande, Radio Canada et RTBF). Réalisées par Pierre Philippe Cadert et Patrick De Rham, ces huit heures d'émissions intitulées Appelez-moi Johnny proposent une vision historique et analytique du phénomène Hallyday.

La télévision diffuse en direct, plusieurs de ses concerts événements : le 10 juin 2000 à la tour Eiffel (10 000 000 de téléspectateurs), le 15 juin 2003, au parc des Princes, le jour de ses 60 ans et le concert du Flashback Tour à Bercy le 30 septembre 2006.

Principalement en début de carrière, quelques rixes et l'amour de la vitesse lui vaudront des démêlés avec la justice.

En 1975, le fisc exige le remboursement de cent millions de francs d'arriérés, ce qu'il ne finira toutefois de rembourser que dans les années 1990.

En 1998, il avoue, après coup, avoir été consommateur de cocaïne, mais n'est pas poursuivi. La même année, il poursuit en diffamation Le Parisien. Ce dernier a publié un article expliquant qu'il avait chanté en play back au stade de France où il venait de triompher. Il obtiendra des dommages et intérêts.

Plus récemment, il a été mis en cause dans une affaire de viol à l'encontre de son employée, présente avec lui sur son yacht en avril 2001. Cette affaire s'est close par un non-lieu, cinq ans plus tard (avril 2006), après un non-lieu rendu à Nice en première instance (janvier 2006) et confirmé en appel. Elle a obtenu la relaxe pour dénonciation calomnieuse, la justice ayant confirmé qu'elle n'avait jamais menti.

En 2003, il s'estime à nouveau visé par un article du Parisien. Il est actionnaire minoritaire de la boîte de nuit Amnésia, ouverte par son beau-père, M. Boudou, au pied de la tour Montparnasse à Paris et dont l'article en cause souligne qu'elle témoigne d'un montage mafieux, avec un financement opaque et des actionnaires non identifiés. Il est débouté en mars 2004 de sa demande de dédommagement pour diffamation, mais son beau-père et son épouse Laeticia obtiennent réparation.

Enfin, il est entré depuis 2004 en conflit avec sa maison de disque Universal Music à qui il reproche de l'exploiter. Il demande la restitution des bandes originales de ses chansons (masters) afin de les utiliser lui-même en toute propriété. Après lui avoir donné raison (Prud'homme en août 2004), la justice a infirmé la décision (arrêt de la Cour d'appel du 12 avril 2005). La cour de Cassation a décidé en faveur d'Universal le 20 décembre 2006. Il a ensuite signé avec la maison de disques Warner.

Lors de la campagne élection présidentielle française de 1988, qui voit s'affronter au deuxième tour Jacques Chirac et François Mitterrand, Johnny Hallyday accepte avec d'autres célébrités, de participer à une campagne de publicité dans la presse en faveur du candidat du RPR. Sur l'air de sa chanson Tennessee, il chante même « On a tous quelque chose en nous de Jacques Chirac ». Devenu président de la République en 1995, Jacques Chirac lui remet la croix de Chevalier de la légion d'honneur en 1997.

En 2005, lors de la campagne du référendum sur la Constitution européenne, à la demande de Jacques Chirac, Hallyday prend publiquement position en faveur du « oui ». Son intervention, le 3 mai 2005, au micro de France Info suscite la moquerie dans le camp du « non ». Ses détracteurs voient dans ses réponses un manque de connaissance en géographie et en politique: « Si le "non" l'emporte, il y aura plein de gens qui quitteront la France. On ne peut pas, nous Français, rester en dehors de l'Europe. Ce serait faire marche arrière, ce ne serait pas bien. Je me sens européen, je suis bien partout en Europe : en Italie, en France, en Espagne, au Maroc. » Le Maroc ne faisant pas partie de l'Union européenne.

A la fin de l'année 2006, son évasion fiscale en Suisse fait scandale. « Il est clair que cette polémique a été lancée par la gauche » rétorque le chanteur, qui en profite pour relater le soutien qui lui est apporté par Nicolas Sarkozy : « Il m'a dit : "Écoute Coco, t'avais envie de le faire, tu l'as fait, t'as bien fait" ». Les intentions du chanteur semblent néanmoins réellement pécuniaires plus que sentimentales, son épouse ayant déclaré suite à l’élection présidentielle qu'il allait rentrer en France du fait des mesures fiscales que pourrait prendre le nouveau président Nicolas Sarkozy.

Six victoires de la musique, dont celle du meilleur spectacle trois années de suite, meilleur interprète masculin (1987) et meilleur album (Sang pour sang en 2000). Également en 2000, il reçoit un M6 Award d'Honneur, ainsi que celui du meilleur artiste masculin, tandis que son fils David reçoit la même distinction aux NRJ Music Awards. Prix Jean-Gabin pour son film L'Homme du train (2003). À signaler que l'année suivante, c'est sa fille Laura qui recevra le prix Romy Schneider, équivalent féminin du prix Jean Gabin. Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur par le président Jacques Chirac en 1997.

L'humoriste Sim enregistra une parodie comique du tube Ma Gueule.

Florent Pagny fit une reprise live de la chanson Toute la musique que j'aime.

Patricia Kaas a elle aussi repris cette chanson en concert et donnera ce titre au cd et au dvd de la tournée.

En 2007, Jean-Pierre Danel fait une reprise instrumentale de ce même titre sur son album à succès Guitar Connection 2.

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Zazie

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Zazie, de son vrai nom, Isabelle Marie Anne de Truchis de Varennes, est une auteur-compositeur-interprète française.

C’est le 18 avril 1964 à Boulogne-Billancourt, qu’Isabelle de Truchis de Varennes naît d’une mère professeur de musique et d’un père architecte. Surnommée « Zazie » en référence au roman de Raymond Queneau, Zazie dans le métro, elle affirme trés tôt son penchant pour le domaine artistique. À la maison, on écoute les « 3 B », Brassens, Brel, Barbara et de la musique classique. Elle pratique le violon pendant dix ans, un peu de piano et de guitare.

Sa prédilection pour l’écriture s’affirme petit à petit. Dès l’âge de quatre ans, elle écrit sa première chanson et sa première pièce de théâtre à huit ans. Après l’obtention d’un baccalauréat littéraire à seize ans, elle cherche d’abord sa voie en faisant des études de kinésithérapeute puis de langues étrangères (anglais, espagnol et japonais). Puis elle est mannequin pendant une dizaine d’années et défile pour de grands noms de la haute couture (Yves Saint-Laurent, Karl Lagerfeld, Kenzo, etc.). Lassée par l’univers de la mode, elle a l’opportunité de faire les chœurs sur un titre du chanteur Fabrice Guinar. Elle apparaît pour la première fois à la télévision en tant que chanteuse avec Alain Lanty, et accompagne au saxophone Pierre Cosso. Sa voix lui permet également de travailler dans la publicité radio (Opel, Cochonou, Martini) et à la télévision (L’Oreal, Saint-Moret, etc.) ; ainsi que dans une fausse publicité des Nuls. Elle fait aussi 5 ans de guitare.

Ce n’est qu’en 1990 que Zazie tente réellement de se lancer dans la chanson. Elle signe un contrat en 1991 chez Phonogram. En 1992 sort Je, tu, ils, son premier album enregistré dans les studios de son idole, Peter Gabriel. À noter sa première collaboration avec Pascal Obispo sur le titre Un, deux, trois, soleil. Elle écrit quasiment tous ses textes et participe à la composition. Si l’album ne connaît qu’un succès d’estime, le single Sucré salé fonctionne assez bien (no 46 au Top 50) et Zazie est consacrée l’année suivante meilleure révélation féminine aux Victoires de la musique. Les deux autres extraits de l’album ne récoltent aucun succès, mais sa carrière est lancée. Les ventes de ce premier album, pourtant assez faibles, parviennent à convaincre sa maison de disques de poursuivre l’aventure.

Le deuxième album Zen sort en 1995. Tous les textes sont signés Zazie, et si le premier single Larsen démarre doucement, c’est le titre Zen qui obtient le succès, notamment grâce à la musique composée par Pascal Obispo. Vincent-Marie Bouvot compose la majorité des titres. On reconnaît déjà le style Zazie, la guitare de Pierre Jaconelli, et tous les extraits sont des tubes (Homme sweet homme, Un point c’est toi). Plus abouti musicalement, ce second album se vend à plus de 500 000 exemplaires, et Zazie remporte sa deuxième Victoire de la musique pour la vidéo du titre Larsen. Elle fait salle comble à la Cigale, et sa tournée Zazie est en ville remporte un franc succès. De là, sa notoriété lui permettra d’écrire et de composer pour d’autres, dont Florent Pagny, Johnny Hallyday, Jane Birkin, Pascal Obispo, Patricia Kaas, Isabelle Boulay, David Hallyday et récemment Calogero, Axel Bauer et Christophe Willem de la Nouvelle star.

Mais Zazie n’en reste pas là, elle rejoint l’équipe de Sol en si pour une série de concerts. Elle chante en duo avec Pascal Obispo Les meilleurs ennemis extrait de l’album « Superflu » dans lequel elle participe à l’écriture et aux chœurs. Puis elle interprète la chanson Rose, issue de la bande originale du film « Ma vie en rose », et La baleine de parapluie dans la nouvelle version d’Emilie Jolie en 2002. Elle compose également la musique du film Tout doit disparaître en 1996. Par la suite, elle intègre la grande famille des restos du cœur. C’est alors la consécration, avec le prix de la meilleure interprète féminine aux victoires de la musique de 1998, devant Patricia Kaas, Axelle Red, Enzo Enzo et Brigitte Fontaine.

Puis vient l’album de la maturité, Made in love. Elle ne collabore plus avec Pascal Obispo, et compose elle-même toutes les musiques (sauf Chanson d’ami) et écrit toutes les paroles. Le ton est plus sombre et l’ambiance de l’album est très bien soulignée par les photos de Jean-Baptiste Mondino. Cet album, lancé par le single Tous des anges, fait l’objet d’une promotion originale : l’intégralité de l’album fut diffusée sur TF1 à 2 h du matin (à l’image : le plan fixe d’un poste de radio). Le clip de Ça fait mal et ça fait rien, jugé trop violent, est censuré, et seul Tout le monde connaît un véritable succès. L’album se vendra à plus de 400 000 exemplaires.

On la remarque début 1999 dans le film de Didier Le Pêcheur J’aimerais pas crever un dimanche aux côtés d’Élodie Bouchez et de Jean-Marc Barr. Mais c’est sur scène avec Le Tour des Anges que Zazie remporte son plus grand succès avec plus de 70 dates ainsi qu’une mini tournée en Asie (Birmanie, Cambodge, Viêt Nam et Singapour). La tournée sera immortalisée sur l’album et la vidéo Made in Live.

Après une petite interruption, Zazie participe aux nombreux concerts de ses amis et chante en duo avec Axel Bauer le titre À ma place qui, avec plus de 500 000 exemplaires vendus, se hisse au sommet des charts de l’été 2001. En octobre 2001, paraît l’album La Zizanie, lancé par le titre Rue de la Paix -dans lequel elle compare la société à un jeu de Monopoly- qui rencontre également un grand succès. Pour ce quatrième album studio, Zazie change d’équipe : seul l’incontournable Pierre Jaconelli est toujours là pour la réalisation. Entré no 1 des ventes, l’album décrypte les maux de la société avec un style plutôt inattendu. En effet, c’est avec un son plus « électro » que Zazie casse ses codes habituels. Un second single est extrait, Adam et Yves. Les places pour une série de concert au Bataclan sont rapidement vendues, avant que les dates soient repoussées à l’année suivante, car Zazie attend un enfant.

Le 9 mars 2002, c’est une nouvelle Victoire de la musique pour Zazie qui est couronnée meilleure interprète féminine. Elle participe à la fête de la musique avant de s’éclipser. Début août, elle donne naissance à une petite fille, Lola, dont le papa est Fabien Cahen (du groupe Cox).

Début 2003, Zazie squatte le Bataclan et part en tournée dans toute la France. Un double album live sort ensuite intitulé Ze live !!!, extrait de son passage au Bataclan.

Le cinquième album studio de Zazie sort le 22 novembre 2004 sous le titre Rodéo, accompagné d’un DVD intitulé Rodéo Indien où figurent 10 clips vidéos tournés à Bombay. Plus pop, les compositions sont signées Jean-Pierre Pilot, Philippe Paradis et Zazie. Celle-ci a écrit les paroles des chansons, et l’album atteint rapidement les 400 000 ventes, sans qu’aucun single extrait n’ait connu de véritable succès.

Elle part en tournée de juin à septembre 2005, en passant entre autres par le POPB (Palais Omnisports de Paris-Bercy), et sortira dans la foulée son troisième album live intitulé Rodéo Tour.

Depuis environ 2002, Zazie se voit souvent chargée de représenter le milieu de la chanson française pour l’obtention de droits spécifiques à la profession, notamment en matière de téléchargement illicite de chansons.

Le sixième album studio de Zazie, Totem, est sorti le 12 février 2007, et se classe directement no 1 des ventes avec plus de 50 000 exemplaires écoulés en une semaine, lancé par le single Des rails. Pour la composition, Zazie s’est une nouvelle fois entourée de Jean-Pierre Pilot et Philippe Paradis. Le second single, Je suis un homme, rencontrera un grand succès et permettra à l’album de s’écouler à plus de 300 000 exemplaires.

L’album a été réédité dans une version limitée pour les fêtes de fin d’année (paru le 10 décembre 2007). Le digipack format carré contient l’album normal augmenté de deux titres bonus (Frères Jacques et Haut les mains tous deux en version studio) ainsi qu’un DVD regroupant le making-of de l’album, les 5 séquences avant-première réalisées pour la promotion de l’album, les clips Des Rails et Je suis un homme accompagnés de leur making-of respectifs.

L’année 2007 a finalement été une année très lucrative pour Zazie, 1,38 millions d’euros gagnés grâce à Totem et à sa tournée triomphale. Il s’agit donc de l’artiste féminine française qui a gagné le plus d’argent en 2007, et parmi les artistes français elle se classe en 5e position (classement Figaro Magazine).

Zazie a débuté une tournée le 1er juin 2007, avec notamment quatre dates au Zénith de Paris et deux dates à Forest National (à Bruxelles en Belgique). Début 2008 le Totem Tour s’est poursuivi dans des salles plus intimistes, dont une date exceptionnelle à Londres, au Shepherds Bush Empire, le 4 février 2008 ainsi qu’à la salle Oasis du Mans. Cette mini-tournée s’est clôturée à guichets fermés les 15 février 2008 et 16 février 2008 à la Cigale de Paris.

Pour les 23es Victoires de la Musique qui ont eu lieu le 8 mars 2008 au Zénith de Paris, Zazie était l’artiste la plus nommée avec 5 catégories : artiste féminine, album de variétés, chanson originale et clip de l’année pour Je suis un homme et enfin tournée de l’année pour le Totem Tour mais est repartie sans aucune récompense. Petite consolation tout de même, puisque son jeune poulain Christophe Willem a raflé la Victoire dans la catégorie Chanson de l’année pour Double je dont elle a signé les paroles.

Le 17 novembre 2008 est sortie la première compilation de Zazie. Intitulé Zest Of Zazie, l’album regroupe une sélection de 36 titres retraçant les 16 ans de carrière de la chanteuse, dont deux titres inédits FM Air et Un peu beaucoup, ainsi que 4 titres live captés pendant la dernière tournée de Zazie. Trois versions du best of sont sorties dans les bacs : le double CD des chansons, le DVD de l'intégralité des 32 clips vidéos et un coffret collector regroupant les CD et le DVD. Le Zest Of atteint rapidement les 20 000 ventes.

Pour marquer l’événement, le single de la compilation FM Air n’est sorti physiquement que sous la forme de 6 000 vinyles numérotés et collector, comprenant 6 faces B différentes : Sucré salé, Larsen, Tout le monde (Replicant Remix), Rue de la Paix, Rodéo et Je suis un homme.

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Source : Wikipedia