Nicole Kidman

3.4252631578909 (950)
Posté par talos 07/04/2009 @ 13:09

Tags : nicole kidman, acteurs, culture

Dernières actualités
Nicole Kidman de nouveau enceinte? - Gala
Nicole Kidman serait une nouvelle fois enceinte à la plus grande joie de son compagnon Keith Urban. Les signes avant-coureurs? Des formes auxquelles la filiforme actrice australienne semble d'ordinaire perméable. Un joli petit bidon annonciateur de...
Nicole Kidman enceinte du deuxième? - ActuPeople.fr
L'actrice Nicole Kidman aurait une grande préoccupation en ce moment : faire un bébé . La belle qui était prévue dans le prochain Woody Allen a annulé sa participation au tournage L'actrice Nicole Kidman aurait une grande préoccupation en ce moment...
Nicole Kidman se retire du projet de Woody Allen - Metro France
L'actrice australienne Nicole Kidman vient de se désengager de son rôle dans le prochain film de Woody Allen dont le titre est encore inconnu à ce jour, révèle Variety. Nicole Kidman vient de quitter un prestigieux casting composé d'Antonio Banderas...
Casseroles : ces photos que les plus belles actrices aimeraient ... - Pure People
Nicole Kidman version cascade de boucles et le sourcil fourni, Halle Berry et son blush fluo, Liz Hurley et son chouchou dans les cheveux, vous ne serez pas déçus. Drew Barrymore et Demi Moore avec quelques kilos de plus, Julia Roberts version garçonne...
Les jeunes héros de Slumdog Millionaire voient enfin l'issue de ... - Pure People
Si l'adorable Rubina Ali a eu l'opportunité de tourner un spot publicitaire avec Nicole Kidman, sa vie à Mumbbai n'a rien d'un conte de fées. De multiples polémiques ont entâché le bonheur lié au film, Azharuddin Mohammed Ismail a vécu un violent...
Olivia Adriaco a un point commun avec Beyoncé, Nicole Kidman... et ... - Pure People
Si pour la console portable Nintendo DS, la marque a fait appel à des superstars (comme Nicole Kidman, Beyoncé, Michèle Laroque ou plus récemment Line Renaud), pour la Wii le choix été moins... impressionnant. Après Laly Meignan (de la sitcom phare...
Abbie Cornish: la relève de Nicole Kidman est assurée - Gala
Oui, c'est Nicole Kidman, en plus jeune. Et avec plus de (jolies) rondeurs. Abbie Cornish incarne Fanny Brawne, la belle amoureuse du poète John Keats dans le film Bright Star de Jane Campion, en compétition à Cannes. Focus....
Nicole Kidman lache woody Allen sans explications - SCOOP PEOPLE
Nicole Kidman, la star australienne devait quant à elle en être la star. Eh bien, selon le Parisien, Woody va devoir se passer de ses talents. En effet, la belle australienne vient d'annoncer qu'elle renonçait au tournage....
Nicole Kidman est fascinée par les requins - Waliboo
Nicole Kidman est fascinée par les requins. Du fait de cette passion qu'elle n'a de cesse de clamer, un spécimen appartenant à cette espèce a été baptisé Nicole, rendant ainsi hommage à l'actrice australienne. Nicole Kidman est une actrice qui n'est...

Nicole Kidman

Nicole Kidman

Nicole Mary Kidman née le 20 juin 1967 à Honolulu est une actrice australienne, qui a la double nationalité australienne et américaine.

Elle a été l'épouse de l'acteur Tom Cruise de 1990 à 2001. Le couple a adopté deux enfants, Isabella Jane Kidman-Cruise (22 decembre 1992) et Connor Anthony Kidman-Cruise (17 janvier 1995). Cette ancienne élève de l'Actors Studio fut nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice en 2002 pour Moulin Rouge ! où elle joue Satine, avant de remporter la récompense en 2003 avec The Hours.

En juin 2006, elle épouse le chanteur de country Keith Urban. Le couple a une fille, Sunday Rose Kidman-Urban (7 juillet 2008).

Bien que née aux États-Unis, Nicole Kidman rejoint dès sa plus tendre enfance la contrée natale de ses parents, l'Australie. Elle y découvre très jeune une véritable passion pour la danse classique, avant de se tourner vers le théâtre qui lui permet de combattre sa timidité. Dès ses seize ans, l'adolescente quitte ses études afin de se consacrer entièrement à l'art dramatique, et décroche très vite sa première apparition au cinéma en 1983 dans Bush Christmas, un drame australien qui rencontre un certain succès dans le pays & Le Gang des BMX (BMX Bandits) la même année. Elle y continue à mener sa carrière avant de tenter l'aventure hollywoodienne : tout d'abord en s'embarquant en 1989 dans le bateau maudit de Calme Blanc (un thriller australo-américain), puis en incarnant l'année suivante la petite amie de Tom Cruise dans le film d'action Jours de tonnerre.

Elle tient le rôle principal féminin dans le drame Billy Bathgate. En 1935, Billy Bathgate entre dans la bande du célèbre ganster Dutch Schultz. Ce dernier, froid, cynique et paranoïaque, n'hésite pas à faire exécuter son adjoint dont il s'approprie la maîtresse Drew. Il cherchera plus tard à la tuer, mais Billy, qui en est tombé amoureux, décide d'assurer sa protection.

Après s'être mariée avec Tom Cruise en 1990, elle le retrouve dans Horizons lointains de Ron Howard. À la fin du siècle dernier, un jeune couple d'Irlandais que tout sépare part à l'assaut du Nouveau Monde. Présenté au Festival de Cannes, le film rencontre un certain succès, mais est une déception au box-office.

Après ce film, Kidman est contactée par Gus Van Sant, qui la fait tourner dans Prête à tout. Elle y interprète Suzanne Stone, une jeune femme qui pour atteindre son rêve et devenir une star du petit écran, est prête à tout. Même à faire disparaître son mari. Ce film révèle l'actrice qui devient plébiscitée à Hollywood. L'actrice passe de 500 000 $ à 2,5M$ de salaire.

Elle tourne alors dans le troisième volet de la saga Batman, Batman Forever. Elle y côtoie Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey et se perfectionne avec ce rôle.

Le succès critique du film arrive avec Portrait de femme de Jane Campion. À la fin des années 1800, Isabel Archer, jeune Américaine en visite chez ses cousins anglais, choque son entourage par son esprit libre et aventureux. Son cousin Ralph, phtisique incurable, l'aime en secret. Elle part à Florence où une amie la jette dans les bras de son amant, Gilbert Osmond. Isabel l'épouse. Quelques années plus tard, elle découvre qu'elle a été manipulée. Elle affronte son mari et retourne aupres de Ralph, qui lui avoue son amour sur son lit de mort. L'actrice a pour partenaires John Malkovich et Shelley Duvall.

Kidman tourne ensuite avec Georges Clooney dans Le Pacificateur. Elle y interprète le docteur Julia Kelly, responsable de la sécurité nucléaire a Washington, qui se voit confier la direction des recherches. On lui adjoint un coéquipier aux méthodes très personnelles mais efficaces, le lieutenant-colonel Tom Devoe. Il réussissent a récupérer la quasi-totalité des missiles. Mais l'un des terroristes, Vlado, s'echappe, emportant une ogive dans son sac a dos. Mais le film n'est pas un succès.

Son film suivant Les Ensorceleuses, a été tourné entre Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Le réalisateur de Orange Mécanique fit durer le tournage plus d'un an. Les Ensorceleuses est une fable comique et noire racontant l'histoire de deux sœurs magiciennes et d'une malédiction qui fait mourir prématurément les hommes dont elles ont le malheur de tomber amoureuses. Mais Kidman voulait prendre des vacances avec son mari Tom Cruise après le fatidique tournage de Eyes Wide Shut. Elle accepta finalement le rôle de la sorcière Gillian Owens, la sœur de Sally. Elle a avoué qu'elle ne supportait pas les tics de sa compagne, Sandra Bullock.

La carrière de Nicole Kidman part en flèche avec Eyes Wide Shut, le dernier film de Stanley Kubrick. Le tournage débute le 4 novembre 1996 pour s'achever le 31 janvier 1998. Un record de longévité. Et de quoi nourrir les critiques, potins et éditos de tous médias. La première bande annonce du film n'apparaîtra qu'en février 99. Le tout pour un budget de 65 millions de $. Raisonnable. Mais le coût hollywoodien est bien plus élevé: Kidman comme son mari Tom Cruise avaient accepté des revenus moins importants que d'habitudes (6 M$), et avaient refusé de nombreux projets, tout en déménageant en Angleterre. Un tournage long mais aussi chaotique, et même très difficile.

Stanley Kubrick, perfectionniste absolu, faisait faire des journées de 16 heures. Cruise en fit un ulcère. Une crise de nerfs aussi, puisqu'il faillit tout quitter en cours de production. Cette "impression de tournage sans fin faisait pression" sur le couple. D'autant que les médias londonniens, tabloïds en tête, ne les laissaient pas en paix. On raconte tout et n'importe quoi: Cruise serait déguisé en drag-queen, le couple aurait eu affaire à des sexologues pour jouer leurs rôles.

Le casting principal comprenait aussi Harvey Keitel et Jennifer Jason Leigh. Tous les deux seront évincés. Officiellement parce qu'ils avaient d'autres projets prévus et signés (un film sur Elvis pour Keitel, eXistenz pour Jason Leigh). Il faut dire que le tournage s'éternise. Au bout de cinq mois, Keitel claque la porte. Certaines rumeurs font part d'une éjaculation réelle dans les cheveux de Kidman (qui aurait exigé son départ). Il sera remplacé par Sydney Pollack, un peu plus doux de visage. Toutes les scènes sont à refaire. C'est lui qui a donné le numéro de fax de Cruise et Kidman à Kubrick, afin qu'il les contacte. Suite à ce fax, et à l'accord de principe des deux stars, Kubrick enverra par courrier express le scénario (impossible à photocopier). Retour obligatoire le lendemain.

La parano est totale, même après la mort du maître. Toujours est-il que Cruise et Kidman (qui ont vu le film en mars juste avant la mort de Kubrick) ont été sous le choc en sortant de la projection. Kidman ne s'y trompe pas; après le choc, elle reconnaît que le film suscitera la polémique, et finalement qu'elle en est très fière. Les deux confirment que Kubrick n'a subi aucune pression, et que le film est tel qu'il le voulait. Aujourd'hui, ils assument leurs rôles de représentant de ce testament visuel. Après avoir terminé Eyes Wide Shut, Kidman tourna Les Ensorceleuses, qui sortira avant le film de Kubrick. Celui-ci refit tourner de nouvelles scènes à Kidman après son nouveau film. Eyes Wide Shut a totalisé 21 706 163 $ le premier week-end. Mais après 12 semaines d'exploitation, et pour finir, le film a rapporté 55,637,680 $. Malgré tout, Kidman est considérée comme époustouflante dans ce qui est certainement son plus grand rôle.

Après Eyes Wide Shut, Nicole Kidman a fait le forcing pour obtenir le rôle principal de la comédie musicale de Baz Luhrmann, Moulin Rouge !. Le réalisateur de Romeo + Juliette a voulu raconter une nouvelle comédie pour son troisième film, dix ans après Ballroom Dancing. Moulin Rouge ! se situe à la fin du XIXe siècle, dans le Paris de la Belle Époque. Christian (Ewan McGregor), un jeune poète désargenté, s'installe dans le quartier de Montmartre. Il découvre un univers où se mêlent sexe, drogue et french cancan, mais se rebelle contre ce milieu décadent en menant une vie de bohème. Il est embauché pour écrire un spectacle grandiose pour le Moulin Rouge. C'est là qu'il tombe amoureux de Satine (Kidman), la star du prodigieux cabaret. Mais malheureusement, le Duke, un parrain de la pièce de théâtre du Moulin Rouge ne l'entends pas de cette oreille.Du coup, c'est plus compliqué. Et ça finit mal.

Après le succès de Moulin Rouge !, Nicole Kidman signe avec Alejandro Amenabar pour le thriller surnaturel Les Autres. L'actrice y interprète Grace, une femme dont le mari est mort au front. Celle-ci élève ses deux enfants dans une immense demeure victorienne isolée sur l'île de Jersey. Lorsque trois nouveaux domestiques viennent habiter avec elle et ses enfants, ils doivent se plier à une règle vitale: aucune porte ne doit être ouverte avant que la précédente n'ait été fermée. Pourtant, quelqu'un va désobéir à cet ordre. Dès lors, Grace, ses enfants et tous ceux qui les entourent devront en subir les conséquences. Le gros succès du film propulse Kidman au rang de star la mieux payée de Hollywood aux côtés de Julia Roberts.

Panic Room de David Fincher devait la confirmer comme l'une des meilleures actrices de Hollywood. Engagée par Columbia Pictures, l'actrice a abandonné le projet alors que le tournage avait débuté depuis trois semaines. La raison: une blessure au genou, celle qui avait perturbé le tournage de ses deux films précédents, Moulin Rouge ! et Les Autres. Une blessure qui ne lui permettait pas de répondre à la demande physique de son rôle. L'actrice devait interpréter Meg Altman, une mère célibataire, et sa fille qui emménagent dans une maison new-yorkaise. Désireuse de mener une nouvelle vie, l'héroïne apprécie sa nouvelle demeure car celle-ci contient une pièce de sûreté indépendante où l'on peut s'isoler en cas de détresse. Quand trois cambrioleurs investissent la maison à la recherche d'un butin de plusieurs millions, la mère et la fille se réfugient dans la fameuse pièce. Commence alors un huis-close très angoissant. Le rôle principal féminin revint à Jodie Foster, qui lui permit de remédier aux échecs de Anna et le Roi et de The Dangerous Lives of Altar Boys. Nicole Kidman fera tout de même un caméo en prêtant sa voix à la compagne de l'ex-mari de Meg.

Pour son film suivant, elle tourne aux côtés de Vincent Cassel dans le film Nadia. Le film narre l'histoire d'une belle jeune femme, une russe, qui rencontre John (Ben Chaplin) par un site de rencontre. Pour son anniversaire, ce dernier organise à Nadia une petite fête. Mais deux cambrioleurs arrivent, et menacent de tuer la jeune femme s'il ne leur donne pas le contenu du coffre de la banque. Mais le film, à petit budget (13 M$), est un échec (un peu plus de 4M$). Kidman avait même tronqué son cachet à 1,5M$ pour le tourner.

Nicole Kidman retrouve vite le succès avec le drame The Hours, pour lequel elle obtient l'Oscar et l'Ours d'argent de la Meilleure actrice au 53e festival de Berlin pour son rôle de Virginia Woolf. L'histoire se situe dans les années 1920. Cette écrivaine lutte contre une dépression qui la guette. Elle écrit alors Mrs. Dalloway. Plus de vingt ans après, à Los Angeles, une autre femme, Laura Brown (Julianne Moore), lit cet ouvrage : c'est une expérience si forte qu'elle songe à changer radicalement de vie. À New York, aujourd'hui, Clarissa Vaughn (Meryl Streep) soutient Richard, un ami poète atteint du sida. Pour le film, Kidman a dû s'enlaidir. Elle obtient l'Oscar de la Meilleure actrice pour le rôle, probablement l'un de ses meilleurs. Malgré tout, le film est un semi-échec.

L'une de ses plus belles performances, elle allait la connaître avec Dogville, en 2003, de Lars von Trier. L'histoire est narrée par John Hurt en neuf chapitres et se déroule dans un décor minimal: quelques murs et meubles sont placées sur scène, le reste étant simulé par des lignes blanches tracées par terre, ainsi qu'une légende pour certains objets. Dans les années 1930, des coups de feu retentissent un soir dans Dogville, une petite ville des Rocheuses. Grace, une belle femme terrifiée, monte en courant un chemin de montagne où elle fait la rencontre de Tom (Paul Bettany), un jeune habitant de la bourgade. Elle lui explique qu'elle est traquée par des gangsters et que sa vie est en danger. Encouragée par Tom, la population locale consent à la cacher, en échange de quoi Grace accepte de travailler pour elle. Lorsqu'un avis de recherche est lancé contre la jeune femme, les habitants de Dogville s'estiment en droit d'exiger une compensation, vu le risque qu'ils courent à l'abriter. Mais la pauvre Grace garde en elle un secret fatal qui leur fera regretter leur geste... Présenté au Festival de Cannes, le film fait sensation mais ne remporte aucun prix, malgré des rumeurs de Palme d'or et de Meilleure interprétation féminine pour Kidman. Le film est un échec public avec seulement 1,5 M$.

Nicole Kidman s'est vu ensuite proposer Catwoman. Selon Variety, l'actrice aurait pu endosser la combinaison de Michelle Pfeiffer, après avoir lu la version définitive du script. Cependant, ce dernier ne lui a pas plu et l'a alors refusé. C'est Halle Berry qui a repris le rôle.

L'échec public se reproduit avec son film suivant, La Couleur du mensonge, malgré sa présence et celle d'Anthony Hopkins. Ce dernier y campe le professeur Coleman Silk, accusé d'avoir tenu des propos racistes envers deux étudiants noirs. Sa vie va changer dès qu'il va rencontrer Faunia Farley (Kidman). Malgré d'excellentes critiques de presses et de publics, le film rapporte un peu plus de 5M$ pour un budget de 30M$.

Mais cette mauvaise passe est rattrapée par Retour à Cold Mountain. Avec pour partenaire Jude Law et Renée Zellweger, c'est un film de guerre qu'il lui fait retrouver le succès. Dans une Amérique déchirée par la guerre de Sécession, un homme et une femme vont accomplir l'un vers l'autre le plus extraordinaire des voyages. Fille de pasteur, Ada (Kidman) a consacré toute sa jeunesse à la musique, ou aux arts et au bien-être d'un père veuf, qu'elle aime plus que tout au monde. Simple ouvrier, Inman (Jude Law) est un homme farouche, avare de paroles, étranger à la société policée, pétrie de culture et traditions sudistes, dont s'entoure Ada. Un simple regard, quelques mots maladroits, un baiser volé à la veille de partir au front, suffiront pourtant à leur inspirer un amour absolu, où Ada et Inman puiseront la force et le courage d'affronter la séparation, la solitude, la misère, et les plus cruelles épreuves de la guerre... Le film est un carton qui atteint presque les 100M$ de recettes, ce qui lui permet d'atteindre les 15M$ pour son cachet.

Selon Vibeke Windelov, productrice du projet, des problèmes d'agenda sont à l'origine de l'abandon de Nicole Kidman. Celle-ci n'a pu se libérer avant l'automne 2004, alors que, contractuellement, les prises de vue de Manderlay devaient absolument être bouclées pour le mois de juillet 2004. Nicole Kidman a été remplacée par Bryce Dallas Howard, la fille de Ron Howard.

Nicole Kidman est ensuite l'héroïne du remake de The Stephord Wives, Et l'homme créa la femme, où elle combat les femmes cyborg, sous la direction de Frank Oz. Kidman interprète Joanna, une femme à qui tout réussit : un mari aimant, deux beaux enfants, une vie parfaite. Mais, un jour, le rêve s'effondre. Joanna perd son poste et découvre que son mariage bat de l'aile. Joanna et son mari quittent alors New York et s'installent dans la banlieue résidentielle de Stepford, dans le Connecticut. Stepford paraît sortir d'un conte de fées, avec ses vastes et coquettes maisons, ses pelouses manucurées, ses rues tranquilles d'une propreté immaculée et ses femmes, d'une beauté irréelle, avec leur visage lisse, éternellement souriant, leurs mensurations dignes d'un magazine sur papier glacé. Joanna s'étonne de les voir toutes aussi douées pour la cuisine que pour repeindre la maison, passer la tondeuse, jouer avec leurs gosses et accueillir leur mari dans d'affriolantes lingeries sexy. Elle et sa nouvelle copine, l'effervescente Bobbie, se posent des questions... Malgré Glenn Close comme partenaire, Kidman n'attire pas les foules avec ce nouveau film.

Pour Birth, son film suivant, son cachet (toujours 15M$) prend les trois quart du budget! Elle y interprète Anna, une femme qui a mis des années à se remette de la mort de son mari Sean. Aujourd'hui, elle est redevenue une femme heureuse, amoureuse. Elle a rencontré Joseph et s'apprête à l'épouser. Tout va pour le mieux, jusqu'à ce qu'elle rencontre un garçon de dix ans, qui, par le plus effrayant des mystères, semble se souvenir de tout ce qu'elle et Sean ont vécu... Le film est un échec cuisant (5M$ de recettes) mais cela n'empêche pas que le salaire de Kidman augmente à 17,5 M$ et qu'elle soit toujours très plébiscitée par Hollywood.

L'année suivante, elle retrouve Sydney Pollack, avec qui elle a tourné Eyes Wide Shut, mais cette fois-ci sous sa direction. Interprète à l'ONU, Silvia Broome (Kidman) surprend par hasard une conversation révélant un complot contre un chef d'État africain. Traquée par des tueurs, elle est placée sous la protection de l'agent fédéral Tobin Keller (Sean Penn). Mais plus ce dernier découvre le passé de la jeune femme, plus il la pense elle-même impliquée dans la conspiration. Silvia est-elle une victime ou une suspecte ? Le film, excellent, attire beaucoup plus le public que Birth, mais ne rembourse pas son budget (80 M$) avec 72M$ de recettes.

La même année, elle reprend le rôle d'Elizabeth Montgomery dans l'adaptation au cinéma de Ma sorcière bien-aimée, alors que Will Ferrell s'est glissé sous les traits du mari mortel et dépassé par les pouvoirs de sa femme, interprété de 1964 à 1968 par Dick York et de 1969 à 1972 par Dick Sargent. Shirley MacLaine et Michael Caine ont interprétés les parents de Isabel/Samantha. Légèrement modifié, le scénario narre l'histoire Isabel, sublime sorcière déterminée à vivre sans sorcellerie, part à Hollywood afin de trouver l'amour parmi les mortels. Là-bas, elle rencontre Jack, un acteur qui la persuade de jouer à ses côtés dans le remake de la célèbre série Ma sorcière bien aimée. Nos deux héros vont tomber amoureux, et provoquer malgré eux une collision entre leurs deux univers. Malgré d'assez bonnes critiques, le film est un échec aux États-Unis avec 62 M$ de recettes pour 80 M$ de budget. Kidman obtient le Razzie Awards de la pire actrice de l'année. Mais, le film est un succès en France.

Deux ans après avoir incarné Virginia Woolf dans The Hours, Nicole Kidman a prêté ses traits à un personnage ayant réellement existé, la photographe américaine Diane Arbus, dans Fur - Un portrait imaginaire de Diane Arbus de Steven Shainberg. Le film, d'après le livre Diane Arbus: a biography narre l'histoire tragique de cette célèbre photographe américaine, connue pour ses portraits étranges et dérangeants d'handicapés mentaux et de personnes obèses, qui mit fin à ses jours en 1971. Kidman a remplacé Samantha Morton initialement pressentie pour le rôle, et a pour partenaire Robert Downey Jr.. L'histoire se situe à New York, à la fin des années 1950. Diane Arbus est l'assistante de son mari, un photographe de mode réputé. Issue d'une riche famille, elle se sent de plus en plus mal à l'aise dans un monde de convenances rigides où seules les apparences comptent. Un soir, elle remarque des déménageurs qui livrent des meubles et des objets étranges dans l'appartement du dessus. Lorsqu'elle aperçoit son voisin, le mystère s'épaissit encore : enveloppé d'un long manteau, il porte un chapeau et dissimule son visage derrière un masque. Seuls ses yeux sont visibles, et le regard que Diane croise ne fait que la fasciner un peu plus... Irrésistiblement attirée, Diane finit par monter chez l'homme avec un appareil photo. Sa rencontre avec Lionel va l'entraîner dans une incroyable aventure à la découverte d'univers mystérieux, dans une relation intime qui va transformer sa vie et son art pour toujours... Sorti fin 2006, en vue des Oscars, le film ne totalise que 220,914$ pour un budet de 16,8 M$. Un échec cuisant, qui n'est pas le premier pour l'actrice.

Kidman prête ensuite sa voix au film d'animation Happy Feet. Tout comme Robin Williams, Elijah Wood et Brittany Murphy, Nicole Kidman a prêté sa voix à un pingoui, pour un film signé par George Miller. Pour la première fois de sa carrière, Kidman tourne un film d'animation. Ce dernier cartonne au box-office avec près de 150 M$ de recettes. Mais ce n'est pas pour autant que la carrière de l'actrice grimpe en flèche.

En 2005, la Warner a mis en chantier un nouveau remake du classique de science-fiction de Don Siegel, L'Invasion des profanateurs de sépultures, intitulé Invasion.

Nicole Kidman y interprète Carol, une psychiatre qui assiste à une vague de phénomènes aberrants. Une de ses patientes se plaint, par exemple, qu'on lui a "changé" son mari. Simple délire ? Mais pourquoi tant de gens à travers le pays en sont-ils affectés ? Et pourquoi les rues des villes sont-elles devenues si paisibles, comme si personne n'osait plus s'énerver ? Plus inquiétant : Oliver, le jeune fils de Carol, ramène le jour d'Halloween un sucre d'orge enduit d'une matière inconnue... et vivante ! Il faut remonter à un phénomène récent: une immense explosion embrase le ciel, de Dallas à Washington, répandant sur des milliers de kilomètres carrés les restes de la navette spatiale Patriot. Les autorités prennent rapidement la situation en main, mais d'étranges rumeurs ne tardent pas à circuler : on aurait trouvé, collée aux fragments de l'engin, une matière inconnue, hautement toxique, capable de résister à des températures extrêmes. Et les premiers à entrer en contact avec elle n'auraient plus d'humain que l'apparence...

Durant le tournage, Kidman se trouvait dans une voiture tractée par une remorque lorsque le chauffeur-cascadeur a perdu le contrôle de sa remorque en tournant à l'angle d'une rue. Résultat : le véhicule a percuté un poteau, et l'actrice blessée, a été transporté au centre hospitalier Cedars Sinai Medical. En état de choc, Kidman avait pris une longue convalescence pour se remettre de cet accident, avant de pouvoir tourner Australia de Baz Luhrmann.

Lors de la sortie du film, Nicole Kidman qui a pour partenaire Daniel Craig, prend une sévère claque. Avec seulement 5 M$ le premier week-end, il était déjà annoncé qu'il ne rembourserait pas son budget de 80 M$. Il a totalisé seulement 15 M$.

Avec son nouveau film Margot va au mariage, elle devrait retrouver le succès grâce à un budget serré (10 M$). Dans cette comédie avec qui elle a Jack Black pour partenaire, Nicole Kidman interprète Margot, écrivain à succès installée à New York, qui rend visite, en compagnie de son fils Claude, à sa sœur Pauline, qui vit dans la maison où toutes deux ont grandi. Pauline est sur le point d'épouser Malcolm, un artiste sans emploi, mais ce choix déplait profondément à Pauline.

A la Croisée des Mondes, les Royaumes du Nord, produit par la New Line est écrit et réalisé par Chris Weitz. Le film suivra les aventures d'une enfant de onze ans et son daemon (animal esprit), Lyra Belacqua, qui vit dans un mode parallèle au notre; lorsque son meilleur ami Roger Parslow est victime des enleveurs d'enfants qui sévissent dans tout le pays, elle se lance à sa recherche dans un voyage périlleux vers le Grand Nord; l'accompagnerons Gitans, Ours en Armures, Sorcières et un mystérieux instrument qui la fait accéder à la vérité.

Lors de sa sortie, À la croisée des mondes : La Boussole d'or a pris modestement la tête du box-office américain en rapportant $25,783,232, de faibles recettes en comparaison d'autres sagas fantastiques telles que Le Seigneur des anneaux ou Narnia.

Les studios New Line, qui avaient également distribué la trilogie Le Seigneur des anneaux, espéraient sûrement mieux de À la croisée des mondes : La Boussole d'or - tout au moins 30 millions de dollars. Le film a tout de même coûté 180 millions de dollars !

Nicole Kidman a débuté le tournage de Australia de Baz Luhrmann. L'histoire se passe dans le Nord de l'Australie au début des années 1940, une aristocrate britannique hérite d'un ranch. Elle fait appel à un cowboy local pour l'aider à s'occuper de son troupeau, alors que les Japonais bombardent Darwin... Durant le tournage, Kidman a sauvé la vie de son partenaire Hugh Jackman en lui enlevant de sa jambe un scorpion reconnu pour être très dangereux.

C'est une nouvelle tant attendue que Nicole Kidman et Keith Urban ont révélé à leur famille respective pendant les vacances de Noël.

Kidman, déjà maman de deux enfants adoptifs Isabella et Connor, et son mari ont confirmé attendre leur premier enfant dans le magazine Daily Mail.

Justement, concernant ce film, Nicole Kidman, malgré avoir tourné plusieurs plans, l'abandonne pour son bébé, et ne tournerait pas de films en 2008. Elle se ferait remplacer par Kate Winslet, qui était déjà prévue à l'origine.

Le Liseur raconte l'histoire d'un adolescent qui tombe amoureux d'une femme plus âgée que lui, Hanna. Il la retrouve quelques années plus tard dans le cadre d'un procès auquel il assiste et dans lequel elle est accusée d'avoir envoyé à la mort des dizaines de femmes pendant la Seconde Guerre Mondiale.

Nicole Kidman a également abandonné son projet avec Wong Kar-wai, The Lady from Shangaï.

Nicole Kidman aura également pour partenaire Naomi Watts dans le nouveau film de Ryan Murphy. Kidman et Watts, proches dans la vie, souhaitaient depuis longtemps tourner ensemble dans un film. Le thriller, pour le moins glamour, verra les deux amies devenir les pires ennemies. L'histoire raconte la découverte par une psychiatre new-yorkaise (Watts) de la liaison amoureuse qu'entretient son mari avec Beth (Kidman), l'une de ses patientes suicidaires.

A l'occasion de la première new-yorkaise de Margot va au mariage, Nicole Kidman a confié que Julia Roberts s'apprêterait à rejoindre le casting de Monte Carlo. Cette comédie romantique, produite par Nicole Kidman et réalisée par Thomas Bezucha, est une adaptation d'un roman de Jules Bass dans laquelle trois institutrices du Midwest abandonnent leurs ennuyeuses vacances à Paris pour Monaco, où elles se font passer pour de riches héritières. Ce serait la première fois que les deux actrices travailleraient ensemble. Aucune information n'a été communiquée sur l'identité de celle qui pourrait incarner la troisième héroïne.

Nicole Kidman a annoncé son nouveau projet : le remake du classique de Jean Negulesco Comment épouser un millionnaire. L'actrice australienne reprendra le rôle qui a rendu célèbre Marilyn Monroe et produira également la nouvelle version, How to Marry a Millionaire, via sa société Blossom Films. La 20th Century Fox, responsable de l'original, participera également à la production de cette nouvelle mouture. Les détails de l'intrigue ne sont pas encore donnés, par ailleurs, le scénariste Sacha Gervasi, auteur du scénario du Terminal de Steven Spielberg, a précisé qu'il moderniserait complètement le script original.

Tom Cruise a officiellement demandé le divorce avec Nicole Kidman en février 2001. La rupture de l'un des couples les plus glamours d'Hollywood n'a pas laissé indifférente l'Église de Scientologie, dont Tom Cruise est le plus célèbre représentant. C'est ainsi qu'elle a invité les deux vedettes à se réconcilier, leur conseillant même de mettre par écrit leurs problèmes et ressentiments afin qu'ils parviennent à résoudre leurs différends. Mais l'histoire d'amour de ce couple qui a duré pendant plus de dix ans s'est arrêtée là.

Séparés, ils ont chacun engagé un détective privé pour espionner l'autre. La raison : une bataille juridique que se livre le couple qui avait négligé de signer un accord pré-nuptial. L'agitation des deux vedettes était compréhensible, leur fortune personnelle était estimée à près de 450 millions de dollars.

Tom Cruise s'est attaché les services d'Anthony Pellicano, qui a déjà travaillé pour de nombreuses stars telles Michael Jackson, Mike Myers ou Sylvester Stallone. Quant à Nicole Kidman, elle a fait appel à Gavin DeBecker, dont les clients les plus fameux se nomment John Travolta, Keanu Reeves et Gary Oldman.

Néanmoins, c'est Nicole Kidman qui a gagné ce procès, en touchant 65 millions de dollars.

Le dimanche 25 juin 2006, Nicole Kidman a épousé le chanteur de musique country Keith Urban dans une chapelle de Manly, cité balnéaire surplombant la baie de Sydney. Sa première union avec Tom Cruise n'avait jamais été reconnue par l'Église. L'actrice a donc pu épouser Keith Urban selon le rite catholique.

De nombreux fans avaient fait le voyage afin d'apercevoir leur actrice favorite, les paparazzi du monde entier s'étaient donné rendez-vous devant la chapelle, mais ont été tenus à distance par les membres de la sécurité. Un chapiteau a été dressé pour y accueillir les 230 convives triés sur le volet, parmi lesquels on pouvait retrouver Russell Crowe, Hugh Jackman, Baz Luhrmann ou encore Naomi Watts. Afin de calmer la pression autour de la cérémonie, les mariés ont accepté par la suite de diffuser, gratuitement, des photos de la cérémonie via l'agence de presse australienne AAP.

Kidman, déjà maman de deux enfants adoptifs Isabella et Connor, et son mari ont confirmé attendre leur premier enfant dans le magazine Daily Mail.

Après The Hours, Nicole Kidman a trouvé le temps de tourner une publicité pour le réalisateur espagnol Alejandro Amenabar, à qui elle doit sa nomination aux Golden Globes 2002 dans la catégorie "Meilleure actrice dans un drame" pour son rôle dans Les Autres. Elle dit avoir accepté par amitié pour lui d'être le visage d'une chaîne de grands magasins espagnols dont la nouvelle campagne à l'ambiance clair-obscur rappelle leur précédente collaboration.

En 2007, on la voit à la télévision dans différents pays (dont la France) pour la publicité du jeu Programme d'entraînement cérébral avancé du Dr Kawashima : Quel âge a votre cerveau ? sur Nintendo DS.

Nicole Kidman a été choisie pour être le nouveau visage du parfum Chanel N°5 dans la prochaine campagne de la célèbre marque. Retenue "pour son exceptionnelle élégance et pour sa capacité à incarner l'esprit et la modernité de Chanel", Nicole Kidman a retrouvé pour l'occasion le réalisateur Baz Luhrmann, approché pour "concevoir, réaliser et produire la campagne pour Chanel".

Nicole Kidman a ainsi succédé ainsi à Coco Chanel, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve, Ali MacGraw, Candice Bergen ou Carole Bouquet comme représentante du "parfum le plus vendu au monde", créé en 1921.

Le mercredi 25 janvier 2006, Nicole Kidman a été nommée ambassadrice du Fonds de développement des Nations unies pour la femme (UNIFEM). Un nouveau défi pour Nicole Kidman qui devient le porte-parole des femmes. L'actrice a été nommée ambassadrice de l'ONU pour défendre les droits des femmes et l'égalité des sexes dans le monde, et plus particulièrement pour lutter contre les violences faites à l'encontre des femmes.

En haut



Tom Cruise

Tom Cruise au Festival du film de Londres en octobre 2007

Tom Cruise, (né Thomas Cruise Mapother IV le 3 juillet 1962 à Syracuse, État de New York) est un acteur et producteur américain. Il s'est fait connaître à l'international avec la sortie du film Top Gun. Depuis le milieu des années 1980, son nom est souvent associé aux succès du box-office mondial.

Tom Cruise est né le 3 juillet 1962 à Syracuse (État de New York). Enfant, il a une passion pour le sport et en pratique beaucoup : le basket, football américain, hockey, baseball... Il découvre sa vocation de comédien en interprétant Nathan Detroit dans Blanches Colombes et Vilains Messieurs. Il a trois soeurs.

En 1986, Tom Cruise fait la connaissance de l’actrice Mimi Rogers, de 7 ans son aînée. Il l’épouse le 9 mai 1987. En 1989, il rencontre Nicole Kidman dans le film Calme blanc. Il recommande l'actrice pour le film Jours de tonnerre, où il tient le rôle principal. Après son divorce, il se met en couple avec Nicole Kidman, avec qui il se marie le 24 décembre 1990.

Leur couple devient l’un des plus en vue d'Hollywood. La séparation intervient cependant au bout de dix ans, rendue publique en février 2001. Le divorce est prononcé le 8 août 2001.

La cause en serait principalement une fausse couche de l'actrice et une incompatibilité d'ordre religieux. Elle souhaitait voir leurs enfants élevés dans la tradition catholique, tandis que lui voulait suivre les préceptes de l'Église de Scientologie dont il est membre. L'église de Scientologie est une organisation classée comme sectaire en France dont il est, avec John Travolta, le fervent défenseur.

Il rencontre ensuite Pénélope Cruz, sur le tournage de Vanilla Sky. Ils s'affichent publiquement une semaine après l’officialisation de son divorce avec Nicole Kidman. En 2004, on annonce la fin de leur relation.

En 2006, Tom Cruise est désormais en couple avec Katie Holmes, ayant rendu leur relation publique en 2005. Le public retient surtout son passage sur le plateau de l'émission télévisée d'Oprah Winfrey, où Tom Cruise, surexcité, parle de son amour à propos de Holmes, se dandinant, s'agenouillant, serrant les mains de Winfrey et bondissant sur le canapé les bras en l'air. Le tout sous l'hilarité du public. Cependant, cette prestation fut considérée comme le signe d'un état de déséquilibre de l'acteur. Cela donna lieu à un nouveau terme dans le jargon anglo-américain : jumping the couch (que l'on peut traduire par « sauter le canapé »), désignant une vedette qui « pète les plombs ».

En avril 2006, Katie Holmes donne naissance à une petite fille prénommée Suri.

Le samedi 18 novembre 2006, il l'épouse au château d'Odescalchi à Bracciano, à 30 km au nord de Rome (Italie) selon le rite de L'Église de Scientologie. Il s'agit du troisième mariage pour Tom Cruise et du premier pour Katie Holmes. La presse mondiale pense que le couple n'est qu'un coup médiatique, destiné à relancer la carrière de Tom Cruise et de Katie Holmes.

Membre de la scientologie, depuis les années 1980, Tom Cruise a souvent été critiqué pour son attitude prosélyte (surtout depuis le milieu des années 2000), participant aux manifestations officielles scientologues, faisant à plusieurs reprises l'apologie du mouvement. Selon le journaliste britannique Andrew Morton, auteur de Tom Cruise, an unauthorized biography, l'acteur serait devenu le numéro 2 de la scientologie, celle-ci démentant ces allégations lors d'un communiqué le 17 janvier 2008. Pourtant Tom Cruise a été nommé dans un procès de 250 millions de dollars contre l’église de la scientologie par un ancien membre de la secte, Peter Letterese, qui a déposé une plainte pour racket suite à son départ volontaire du mouvement. Il explique que la star américaine a été nommée bras droit du mouvement sectaire pour user de son influence au sein de l’Église, et en dehors pour faire du prosélytisme.

La famille Cruise quitta les hauteurs de Beverly Hills pour s’installer au centre de scientologie de Los Angeles. Tom Cruise a fondé en 1993 sa société de production Cruise/Wagner, en collaboration avec Paula Wagner. Ils ont notamment produit les trois Mission Impossible, et le film de Alejandro Amenabar Les Autres. En 2004, on le voit dans Le Dernier Samouraï, et en 2005 dans Mission : Impossible 3 et La Guerre Des Mondes, adaptation du roman d'H.G. Wells.

Deux membres de sa famille, deux de ses cousins, tentent également de faire carrière : William Mapother que l'on a pu voir notamment dans Mission Impossible 2 et Vanilla Sky, ainsi qu'un autre cousin, Gerard Mapother Crampon, qui n'a pour le moment pas réussi à percer à Hollywood mais que l'on a pu apercevoir dans quelques court-métrages indépendants.

À 15 ans, Tom Cruise ne se prédestinait pas à devenir acteur. En effet, après une année passée dans un monastère franciscain, il est prêt à entrer dans les ordres. Au lycée, il découvre le métier de comédien en jouant dans des spectacles tels que Godspell et Blanches colombes et vilains messieurs après avoir été contraint d'abandonner la lutte suite à une blessure importante l'obligeant ainsi à choisir une activité moins physique. Il débarque à New York en 1980 à l’âge de 18 ans et obtient en 1981 sa première apparition dans Un amour infini de Franco Zeffirelli, débutant ainsi sa carrière cinématographique. Il poursuit la même année en jouant le rôle d’un jeune militaire dans Taps d’Harold Becker.

Les trois années suivantes sont décisives. Coppola le noie tout d’abord au milieu d’une génération de jeunes acteurs au futur prometteur dans Outsiders, puis il apparaît dans trois autres films, dont Risky Business. En 1985, Ridley Scott le dépayse en l’envoyant dans l’heroic-fantasy avec Legend, mais finalement c’est avec le frère de Ridley, Tony, que Tom Cruise connaît la reconnaissance dans Top Gun.

Il s'essaie au cinéma d'auteur qui saura le sortir de sa crise émotionnelle. Fils spirituel de Paul Newman et as du billard dans La Couleur de l'argent, frère responsable et émouvant dans Rain Man, vétéran du Viêt Nam paralysé dans Né un 4 juillet, avocat dépassé dans La Firme, cet acteur d'1 m 70 suit un parcours éclectique et s’impose à tous les types de public, élargissant même son registre en 1994 avec Entretien avec un vampire, où il incarne un vampire.

En 1992, il s’associe avec son agent Paula Wagner et prend la casquette de producteur pour financer en 1996 Mission : Impossible. Il forme ensuite un couple en pleine crise sentimentale avec Nicole Kidman dans le dernier film de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut. En 2002 sort le fruit de sa collaboration avec Steven Spielberg, dans le film de science-fiction Minority Report. Après le succès du Dernier Samouraï en 2004, on le voit dans un rôle de méchant dans le thriller de Michael Mann : Collatéral (août 2004). À l'été 2005, sort sur les écrans le second fruit de la collaboration Cruise/Spielberg, la Guerre des mondes – qui lui fait gagner 87 millions de dollars –, avant de découvrir Mission: Impossible 3 en 2006.

Le 22 août 2006, le studio américain Paramount met fin au contrat de Tom Cruise, après quatorze ans de collaboration, pour « comportement innacceptable » et « suicide créatif ». Les médias américains ont d'ailleurs prétendu qu'il avait attaqué les producteurs de la série télévisée animée satirique South Park après qu'un épisode s'est moqué de lui pour sa prétendue homosexualité et ses liens avec la scientologie, ce qui a été démenti par Mimi Rogers, de 7 ans son aînée. Après plusieurs mois de relation, il demande sa main sur les conseils de Paul Newman et l’épouse en secret le 9 mai 1987. Elle est à l'origine de sa conversion à la scientologie.

Elle souhaite qu'il abandonne sa passion pour les courses automobiles. Le couple ne survit pas à toutes leurs différences. En 1989, il découvre Nicole Kidman dans le film Calme blanc. Il recommande la candidature de l'actrice pour Jours de tonnerre. Mais, à l’époque, il est encore marié à Mimi Rogers. Une fois le divorce prononcé, Tom Cruise et Nicole Kidman commencent à former un couple et se montrent en public. Ils se marient à Beverly Hills. Elle a acheté une vaste villa, d'une valeur de 35 millions de dollars, qui possède pas moins de 15 chambres et 15 salles de bains.

En haut



Moulin Rouge !

Moulin Rouge ! est un film musical australien de Baz Luhrmann sorti en 2001. C'est une grande tragédie racontant l'histoire d'une courtisane (Satine joué par Nicole Kidman), et d'un poète (Christian joué par Ewan McGregor) tombant amoureux l'un de l'autre, et devant surmonter les dures épreuves qui les attendent.

Dans le Paris de la belle époque, Christian, un jeune poète plein d'espoir s'installe à Montmartre, cœur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d'écrire une pièce pour le Moulin Rouge. Il va alors rencontrer Satine, la principale meneuse de revue du Moulin Rouge, ainsi que l'extravagant Harold Zidler, le propriétaire du cabaret. Il décide de les aider, par le biais de la pièce, à sauver le cabaret face à leur principal investisseur, le Duc de Monroth, fou de Satine, qu'il traîte comme sa propriété privée.

Paris, 1899, un jeune écrivain anglais, Christian, vient a Montmartre avec rien sauf sa machine a écrire. Il essaye de s'établir dans la culture bohémienne. Par hasard il rencontre une troupe musicale, dirigé par Toulouse-Lautrec, qui essaye de présenter une nouvelle pièce à Harold Zidler, propriétaire du Moulin Rouge. Les ambitions à écrire aident à finaliser le show, nommé « Spectacular ! Spectacular ! ». La troupe prends Christian au Moulin Rouge pour qu’il puisse présenter la pièce à la courtisane la plus fameuse, Satine, pour gagner sa faveur. Mais le même soir, Zidler a organisé une rencontre entre Satine et un riche Duc , qui –peut être- voudra racheter le Moulin Rouge. Par malentendu Satine prend Christian pour le Duc et l'emmène dans l’éléphant. Elle essaye alors de l’aguicher, tandis que Christian tente de lui présenter son script. Pendant ce temps très bref, Christian et Satine réalisent qu’ils sont tombés amoureux jusqu'à ce que Christian comprenne que Satine le prend pour un Duc. Il avoue sa situation de pauvre écrivain à Satine qui comprend vite qu'il y a eu un malentendu. Le Duc entre quand les deux artistes se trouvent dans une position très explicite. Promptement Satine fait croire au Duc qu’ils ne font que présenter une pièce. A l’aide de la troupe, Satine et Zidler, Christian improvisent l'histoire du nouveau spectacle « Spectacular ! Spectacular » qui décrit la situation actuelle de Christian et Satine : un maharadja, qui lutte pour l’amour d’une courtisane indienne, elle même tombé amoureuse d'un pauvre joueur de sitar. Le Duc ne comprenant pas les parallèles cachés, accepte de financer la pièce.

Les jours suivants, le Moulin Rouge est transformé en théâtre. Christian et Satine essayent d’éviter le Duc en prétendant répéter pour le spectacle et créent la « secret Song » que la courtisane et le joueur de sitar chantent ensemble (un moyen pour Satine et Christian de savoir qu'ils s'aiment, malgré l'apparence de la pièce). Un moyen pour les deux amants de se retrouver seuls. Mais le Duc insiste pour assister aux répétitions. Un soir le Duc invite Satine, mais elle refuse en prétextant devoir répéter. Plus tard une courtisane jalouse insinue que cette pièce est une métaphore reflétant la situation entre le Duc, Satine et Christian. Suspicieux, il demande lors d'une répétition pourquoi la courtisane indienne ne choisit pas le maharadja. Il exige que la fin soit modifiée pour que la courtisane choisisse le maharadja et non le joueur de Sitar. Le Duc essaye de séparer Christian et Satine en ordonnant à Zidler que Satine passe la nuit chez lui. Satine accepte mais le Duc se montre violent lorsque la jeune femme lui résiste. A l'aide d'un acteur, Satine réussi à prend la fuite et se rend, en pleurs, chez Christian. Ils planifient alors de s'enfuir.

Pendant ce temps, le Duc menace Zidler de tuer Christian si celui ci reparait au cabaret. Zidler en fait part à Satine, celle-ci apprend également qu'elle est en train de mourir de la tuberculose. Zidler insiste auprès de Satine pour qu'elle rejette Christian, en lui disant qu’elle ne l’aime pas. Elle le fait. Mais Christian refuse de se laisser écarter. En cherchant à la rejoindre au Moulin Rouge, il se fait assommer par les hommes de main du Duc.

Le soir de la première de « Spectacular ! Spectacular ! », Toulouse-Lautrec essaye de le faire penser aux principes bohémien : vérité, beauté, liberté, amour ; et que les deux sont vraiment tombés amoureux, mais Christian n'y croit plus. Au début de la pièce, Christian retourne au Moulin Rouge pour parler à Satine, furieux, il souhaite payer la prostituée qui lui a fait croire à l'amour. Satine, blessée le rejette tout de même pour qu’il ne soit tué par les gardes du corps du Duc. Le rideau se lève, Christian et Satine sont devant les spectateurs. Zidler, pour sauver le spectacle, déclare au publique que le joueur de Sitar s'est déguisé et désigne Christian, mais Christian quitte la scène. A cause d’une exclamation de Toulouse-Lautrec, Satine réalise ce qu’elle a fait et commence à chanter la « secret Song », découvrant qu’elle l’aime vraiment. Christian revient sur scène et il se joint à la chanson. Cela met le duc en colère. Son garde de corps sort un revolver, essaye de tuer Christian, mais laisse échapper son revolver qui tombe aux pieds de Duc. Ramassant le revolver, le Duc vise Christian, mais est stoppé par Zidler. Après avoir fini la chanson, les spectateurs ovationnent le spectacle. Le Duc sort du Moulin Rouge. Au moment de saluer, Satine s'écroule, et meurt dans les bras de Christian. Un an tard, le Moulin Rouge a fermé, et Christian, encore triste d'avoir perdu son amour, commence à écrire son histoire, selon la dernière volonté de Satine.

Exploitant une histoire inspirée de La Bohème et surtout de La Traviata, le film prend une position originale dans son genre : généralement, les films musicaux sont soit des reprises de spectacles existants (Chicago) soit une création originale complète (les films de Jacques Demy). Mais ici, Baz Luhrman fait le choix d'ignorer quasiment toute création propre (Come What May et le générique de fin) et de recycler un très large éventail de morceaux existants des années 1940 à 2000 réinterprétés et réorchestrés (cf. ci-dessous). Le film cultive donc un décalage total, brasse les inspirations, les époques, les rythmes ou les styles pour produire un traitement exubérant de ses thèmes romantiques et surtout un hommage appuyé au spectacle.

En haut



Renée Zellweger

Image associée à la personnalité

Renée Zellweger (Renée Kathleen Zellweger) née le 25 avril 1969 à Katy près de Houston dans l'État du Texas, est une actrice et productrice américaine de cinéma.

Elle naît le 25 avril 1969 à Katy, ville proche de Houston au Texas de parents immigrés européens dans les années 1960. Son père, Emil Zellweger (Suisse), est un ingénieur et sa mère Renée Kjellfrid (Norvégienne) est une infirmière. Renée a un frère de deux ans son aîné, Drew Zellweger, né le 15 février 1967.

Dès le lycée, elle se découvre une passion pour la comédie au théâtre de l'école où elle joue avec une bande de copains. Elle poursuit un cursus universitaire et décroche un diplôme de Radio Télévision Film en 1991 à l'université d'Austin, la capitale du Texas, où elle suit parallèlement des cours d'art dramatique et de comédie.

En 1993, à l'âge de vingt-quatre ans, après avoir décroché quelques petits rôles pour des séries de la télévision texane, elle décroche un premier petit rôle au cinéma dans le film My Boyfriend's Back de Bob Balaban et joue en 1994 dans Massacre à la tronçonneuse IV de Kim Henkel avec son copain d'école Matthew McConaughey avec lui comme serial killer et elle dans le rôle de la victime.

En 1994, elle enchaîne avec Génération 90, aux côtés de Winona Ryder et d'Ethan Hawke, et dans Love and a 45. Le succès de son interprétation dans ce dernier film et une nomination aux Independent Spirit Awards dans la catégorie « Meilleur espoir féminin 1994 », l'incitent à tenter sa chance à Hollywood, où elle part s'installer.

En 1996, elle décroche son premier grand rôle hollywoodien avec le second rôle féminin de Jerry Maguire de Cameron Crowe qui la préfère à Winona Ryder, aux côtés de Tom Cruise dont son personnage tombe amoureuse.

En 2000, elle joue Fous d'Irène avec Jim Carrey avec qui elle se fiance un temps.

En 2001, elle connaît un triomphe et devient une star mondiale avec Le Journal de Bridget Jones avec Hugh Grant où elle incarne à la perfection une jeune Londonienne célibataire fragile et romantique, très angoissée de finir vieille fille, qui entreprend de trouver l'homme idéal de ses rêves...

En 2003, elle réalise une véritable performance athlétique et artistique d'actrice de music-hall avec le film-comédie musicale Chicago aux côtés de Richard Gere et de Catherine Zeta-Jones. La même année, elle partage un premier rôle avec Nicole Kidman dans Retour à Cold Mountain d'Anthony Minghella, film qui lui fait empocher l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle en 2004.

Elle a vécu avec George Clooney pendant un temps, puis avec Jack White, Damien Rice et avec le chanteur de country Kenny Chesney, avec qui elle a été mariée pendant quatre mois en 2005.

En haut



Jodie Foster

Jodie Foster à Berlin (13 septembre 2007)

Jodie Foster, née Alicia Christian Foster le 19 novembre 1962 à Los Angeles (Californie, États-Unis), est une actrice, réalisatrice et productrice américaine.

Elle débute sa carrière à l'âge de 3 ans et est révélée par Taxi Driver qui lui apporte sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Élève brillante, elle obtient un baccalauréat au Lycée Français de Los Angeles, puis un diplôme de littérature à la prestigieuse Université Yale. Après plusieurs rôles, elle obtient son premier Oscar de la meilleure actrice pour Les Accusés en 1988 puis un second, trois ans plus tard, avec Le Silence des agneaux, où elle côtoie Anthony Hopkins. Ses autres grands succès incluent Contact, Panic Room ainsi que Flight plan.

Née le 19 novembre 1962 à Los Angeles, Californie, États-Unis, Jodie Foster est la fille de Lucius Foster III et d' Evelyn 'Brandy' (née Almond) Foster. Elle débute sa carrière à deux ans avec des publicités, pendant quatre ans, et commence la série Mayberry R.F.D. (1968). Après plusieurs spots publicitaires, Jodie Foster tourne en 1972 son premier film Napoleon and Samantha avec Michael Douglas. Très prometteuse, elle compte, adolescente, plusieurs productions hollywodiennes comme Tom Sawyer, Un petit indien et Alice n'est plus ici. Réalisateur de ce dernier film, Martin Scorsese engage l'adolescente dans le rôle d'une prostituée pour Taxi Driver (1975) où elle donne la réplique à Robert de Niro.

A 13 ans, elle joue un rôle de vamp dans une parodie de film sur la mafia, sur fond de comédie musicale. Le premier long-métrage d'Alan Parker, Bugsy Malone est joué exclusivement par des enfants. Le succès du film a traversé le temps. En 2003, Bugsy Malone est placé 19ème sur 100 des 'greatest musicals', mieux que The Phantom of the Opera, Cats, et The King and I.

En 1980, elle est diplômée du lycée français de Los Angeles et étudie la littérature anglaise à l'université Yale où elle obtient un Bachelor of Arts magna cum laude en 1985 . Parlant un français parfait et sans aucun accent, elle tient à réaliser elle-même les doublages de ses personnages dans la langue de Molière, à quelques rares exceptions près pour des raisons de timing. C'est donc sa propre voix que l'on entend dans la plupart des versions françaises de ses films.

En 1983, elle est arrêtée à Boston, à son retour d'Europe, pour possession d'un gramme de cocaïne.

John Warnock Hinckley Jr. perturba pendant plusieurs années Jodie Foster. Après avoir visionné à de maintes reprises le film Taxi Driver, Hinckley développa une obsession pour elle. Quand la jeune actrice intégra l'université Yale, Hinckley déménagea à New Haven, dans le Connecticut, pour une courte période, afin d'être plus proche d'elle, et commença à lui glisser des poèmes et des messages sous sa porte et à la contacter plusieurs fois par téléphone.

N'arrivant pas à développer des contacts significatifs avec Jodie Foster, Hinckley développa des scénarios tels que détourner un avion ou se suicider devant elle pour attirer son attention. Ensuite, il fut persuadé de gagner son cœur en assassinant un président, qui en tant que figure importante, serait son égal. À cette fin, il pourchassa l'ancien président Jimmy Carter d'État en État, mais fut arrêté à Nashville dans le Tennessee pour détention d'arme à feu. Sans un sou, il retourna chez ses parents une nouvelle fois. Malgré son traitement psychiatrique pour la dépression, sa santé mentale ne s'améliora pas. En 1981, il choisit une nouvelle cible en la personne du président fraîchement élu, Ronald Reagan.

Ces sept derniers mois, je t'ai laissé des dizaines de poèmes, de lettres et de messages d'amour dans l'infime espoir que tu puisses développer de l'intérêt à mon égard. Bien que nous ayons parlé au téléphone quelques fois, je n'ai jamais eu le courage de simplement te rencontrer pour me présenter. La raison pour laquelle je vais faire cela est que je ne peux plus attendre une seconde de plus pour t'impressionner.

Le 30 mars 1981, Hinckley tira six coups de revolver sur le président Reagan, lorsque celui-ci quittait l'hôtel Hilton de Washington après y avoir donné une conférence. Aucune des balles ne le toucha directement, mais une rebondit sur le vitrage blindé de la limousine et frappa le président à la poitrine tandis que d'autres blessèrent également l'attaché de presse James Brady, l'agent de police Thomas Delahanty et l'agent du Secret Service Timothy McCarthy. Hinckley ne tenta pas de fuir et fut arrêté sur la scène même du crime. Reagan survécut à ses blessures après avoir été opéré à l'hôpital universitaire George Washington.

Au cours du jugement en 1982, chargé de trente chefs d'inculpation, Hinckley fut considéré non coupable pour raisons psychiatriques. Le comité d'expertise psychiatrique le jugea irresponsable tandis que le ministère public le déclara pénalement responsable.

Hinckley fut confiné à l'hôpital Sainte Elizabeth de Washington. Il fut autorisé à quitter l'hôpital pour des visites surveillées avec ses parents en 1999 et des permissions non surveillées, plus longues, en 2000. Ces droits lui furent retirés lorsqu'on trouva des objets liés à Jodie Foster à l'hôpital.

Poursuivant sa carrière, elle est révélée en 1988 dans Les Accusés de Jonathan Kaplan. Elle y interprète Sarah Tobias, une jeune femme victime d'un viol qui défend son cas. Jodie Foster a dû faire face à l'éprouvante scène du viol dès le début du tournage. Kaplan a en effet souhaité tourner cette scène en premier, afin que la comédienne comprenne tout de suite la douleur de son personnage.

Son travail de longue haleine sur ce film sera largement récompensé. Elle remporte d'abord le Golden Globe de la Meilleure actrice dans un film dramatique qui passe sous le nez de Sigourney Weaver pour Gorilles dans la brume et de Shirley MacLaine pour Madame Sousatzka.

Treize ans après avoir été nommée pour Taxi Driver (mais dans la catégorie "Meilleur Second Rôle"), Jodie Foster reçoit à 26 ans l'Oscar de la meilleure actrice évincant de nouveau Sigourney Weaver pour Gorilles dans la brume mais également d'autres concurrentes telles que Glenn Close pour Les Liaisons dangereuses, Meryl Streep pour Un cri dans la nuit ou encore Melanie Griffith pour Working Girl.

Après avoir tourné dans le mineur Catchfire de Dennis Hopper et Alan Smithee où elle y interprète une jeune femme témoin d’un meurtre de la mafia, qui s’enfuit en changeant d’identité, elle réitère sa performance des Accusés, en 1991 en interprétant la jeune recrue du F.B.I. Clarice Starling dans le thriller Le Silence des agneaux de Jonathan Demme. Le film, qui la fait jouer aux côtés d’Anthony Hopkins, lui apporte la gloire internationale. La préparation du film se fit dans un grand souci de réalisme. Pour se familiariser avec l'univers des agents du F.B.I., elle effectua avec Scott Glenn un long travail de préparation avec eux, et passa beaucoup de temps à étudier les techniques, mais également l'état d'esprit de ces personnes.

Le rôle de Clarice Starling: le plus marquant et le plus prodigieux de sa carrière cinématographique sera récompensé par un autre Golden Globe, battant cette fois-ci Annette Bening pour Bugsy, Laura Dern pour Rambling Rose, Geena Davis et Susan Sarandon pour Thelma et Louise.

Elle sera également gratifiée d'un second Oscar d'interprétation, trois ans après celui obtenu pour Les Accusés, évincant comme aux Golden Globes Laura Dern, Geena Davis, Susan Sarandon mais également Bette Midler pour For the Boys.

Le Silence des agneaux rafle, à la surprise générale, les cinq statuettes majeures (meilleur film, meilleur réalisateur pour Jonathan Demme, meilleur acteur pour Anthony Hopkins, meilleure actrice pour Jodie Foster et meilleure adaptation pour Ted Tally, et ce malgré la banqueroute de la maison de production Orion et le manque de budget publicitaire qui en découlait), ce qui permet à Jodie Foster de remporter son second oscar et de réaliser la plus belle performance de sa carrière.

Jodie Foster avait demandé aux scénaristes de changer la fin jugée trop invraisemblable. Les réactions vis-à-vis de ce refus n’ont pas été tendres. La presse anglaise rapporte que le producteur Dino de Laurentiis et Anthony Hopkins se sentent outragés. « Anthony était vraiment furieux » raconte un proche de l'acteur gallois. Le chemin a été long avant d'avoir le bon script, mais la dernière version est grandiose. Tout le monde croyait que Jodie allait être contente. A ce propos, Anthony pensait que cela était primordial pour retrouver l'alchimie entre les deux personnages (...) Il se sent complètement trahi par cette femme. Malgré tout, Anthony Hopkins et Jodie Foster s’entendent toujours à merveille. C’est Julianne Moore qui a repris le rôle de l’actrice.

Au cours du développement de Dragon rouge, troisième volet de la quadrilogie Hannibal Lecter, Jodie Foster devait faire une apparition clin d'œil dans le film, comme le début du Silence des agneaux. Mais la rumeur a été démentie par Brett Ratner le réalisateur du dernier volet.

Elle décide de passer à la réalisation avec Le Petit Homme en 1991. C’est l'histoire de Fred Tate, enfant surdoué séparé de sa mère (qu’interprète Jodie Foster) pour développer son génie au sein d'une institution spécialisée. Le film est un succès et offre à une des actrices principales Dianne Wiest de jouer magnifiquement.

Jodie Foster tourne ensuite avec Richard Gere dans Sommersby de Jon Amiel (remake du film français Le retour de Martin guerre). Le film narre l’histoire de Jack Sommersby, un homme qui revient dans son village après la Guerre Civile. Il y retrouve son fils, ses amis, mais surtout sa femme, Laurel. Celle-ci ne reconnaît pas vraiment l'homme qu'elle a épousé autrefois. Bien qu’il ne totalise pas les scores des précédents films de Foster, Sommersby est un succès.

Jodie Foster tourne ensuite aux côtés de Mel Gibson dans la comédie Maverick en 1994. Alors qu'il s'apprête a participer au tournoi du siècle, Maverick, professionnel du poker, se retrouve sans un sou, menacé de mort par un mauvais perdant nommé Angel et en butte aux provocations d'une jeune et belle joueuse, Anabelle Blansford (Jodie Foster), qui se montre toujours plus aguichante tout en se dérobant obstinément à ses avances.

Après Maverick, elle interprète une fille, Nell, née d'un viol survenu vingt ans avant que sa mère ne meure, dans Nell de Michael Apted aux côtés de Liam Neeson. La jeune fille a été élevée à l'écart du monde et dans la crainte des hommes. Ce film n’égale pas le score des précédents films de Jodie Foster, mais il reste l’un des plus beaux films de sa carrière.

Jodie Foster décide de repasser à la réalisation avec une nouvelle comédie, Week-end en famille. Dans ce film, interprété entre autres par Holly Hunter et Claire Danes, Claudia Larson (Holly Hunter) voit arriver avec une forte appréhension Thanksgiving, fêté par des millions d'Américains. Son licenciement, sa fille qui décide de se faire déflorer dans les quarante-huit heures, ne font que cristalliser un peu plus son angoisse des fêtes familiales. Pour affronter cette réunion et sa famille, Claudia lance un SOS à son frère Tommy (Robert Downey Jr.), qui doit la rejoindre à Baltimore chez leurs parents. Mais ce qui s'annonce comme une corvée apportera finalement à Claudia une délivrance inespérée. Le film marche assez bien au box-office, et Jodie Foster se fait de plus en plus rare, préférant se consacrer à sa famille.

Après être apparue dans les séries TV, Frasier et X-Files, aux frontières du réel, Jodie Foster laisse tomber Complots, pour reprendre un projet qui datait de 12 ans, Contact. En 1985, George Miller, le premier réalisateur à s'intéresser au film, offre le rôle d'Ellie Arroway à Jodie Foster. Sans hésiter, elle accepte le voyage. Entre-temps, le réalisateur de Mad Max est écarté du projet. Douze ans plus tard, le réalisateur Robert Zemeckis (Retour vers le futur) reprend le projet. Dans ce thriller sur la recherche d'intelligence extra-terrestre, Jodie Foster interprète une brillante astronome qui détecte un signal extra-terrestre dans lequel elle décode un message. Le film est l'un des plus gros succès de l'année 1997. Pour couronner le tout, elle est élue 21e star la plus populaire des États-Unis d'Amérique.

Deux ans plus tard, Jodie Foster remplace Kate Winslet dans Anna et le Roi. Elle y interprète Anna Leonowens, qui, ayant perdu son mari, quitte l'Inde avec son fils Louis pour le Siam où elle doit assurer l'éducation des cinquante-huit enfants du roi Mongkut. Elle y découvre un monde complexe et secret dominé par un dieu vivant qui exerce sur ses sujets un pouvoir sans partage. Accueillie avec méfiance, Anna se montre à la fois charmeuse, ferme et diplomate, n'hésitant pas à bousculer le protocole. Le roi, qui aspire à réformer son pays en douceur, accepte volontiers ces entorses à la tradition.

Lors du tournage, une petite chute suffit à mettre en émoi les producteurs du film après le diagnostic des médecins qui prescrivent deux jours de repos forcé.

Lors de sa sortie, rien que la bande-annonce du film a déplu aux responsables de la censure en Thaïlande. Ce qu'ils reprochent sont de grossières erreurs historiques. Dans le film, Chow Yun-Fat manie l'épée comme un Chinois ! a critiqué un censeur qui poursuit : Ce n'est pas ce que nous nous attendions à voir d'un roi thaïlandais. L'équipe du film n'avait pas obtenu les autorisations pour tourner sur place. Ils ont demandé à voir le film en entier, maintenant qu'il est terminé avait déclaré Jim Gianopolous, le président de la Fox. Il fait les corrections nécessaires pour plaire à la censure.

Ce film est très respectueux. Nous espérons qu'en le voyant dans sa totalité, ils n'auront pas d'objections spécifiques. La projection fatidique aura lieu début décembre. La version précédente de cette histoire, tournée en 1956, est toujours interdite dans ce pays. Avec un budget de 75 millions de dollars, Anna et le Roi n’en a engrangé que 40 millions sur le sol américain.

Après une pause de trois ans, Jodie Foster a joué et produit, The Dangerous Lives of Altar Boys de Peter Care. Le film narre l'histoire d'un groupe d'étudiants dans une école catholique. Ces jeunes gens se retrouvent derrière les barreaux après avoir publié une bande dessinée obscène. De retour à l'air libre, ils mettent au point un cambriolage d'une telle ampleur qu'il effacera leur ancien forfait et fera d'eux des légendes locales. L’actrice y a interprété une nonne. Sorti en 2002, le film n’attire pas le public. Avec pourtant un budget de 12 millions de dollars, le film en remporte pratiquement 2 millions.

Pour remédier aux échecs d'Anna et le Roi et de The Dangerous Lives of Altar Boys, Jodie Foster remplace Nicole Kidman dans le thriller Hitchcockien Panic Room, sous la direction du talentueux réalisateur David Fincher (Fight Club) et a renoncé ainsi à la présidence du 54ème Festival de Cannes. Jodie Foster y interprète Meg Altman, une trentenaire qui a très mal vécu la séparation avec son mari et s'angoisse à l'idée de devoir élever seule sa fille Sarah. Afin de commencer une nouvelle vie loin de ses craintes, Meg achète une immense et splendide maison située dans un quartier huppé à l'ouest de New York. Son ancien propriétaire y a fait construire au dernier étage une pièce de sûreté dans laquelle on peut se réfugier en cas de menace extérieure et rester enfermé de nombreux jours grâce aux provisions qu'elle contient. Cependant, Meg n'aurait jamais pensé s'en servir dès le premier soir. En effet, trois cambrioleurs, Burnham (Forest Whitaker), Junior (Jared Leto) et Raoul (Dwight Yoakam), ont pénétré dans la maison avec la ferme intention de dérober une somme de quatorze millions de dollars cachée par l'ancien maître des lieux. Tout porte à croire que ce butin est dissimulé dans la pièce de sûreté, là où se sont réfugiées Meg et Sarah. Ce film rappelle Le Silence des agneaux. Sorti le 24 Avril 2002, le film est le top du box-office et engrange près de 100 millions de dollars de recettes, pour un budget de 48 millions de dollars.

La même année, elle fait partie de la liste des 50 plus belles stars de l'année selon People.

En 2004, Jodie Foster tourne en France Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet. Avant d’être choisie, l’actrice avait déjà exprimé son désir de travailler avec le réalisateur de Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. Jodie Foster y interprète un second rôle, aux côtés d’Audrey Tautou alias Mathilde, une jeune femme enquêtant sur la disparition de son fiancé (Gaspard Ulliel) pendant la Première Guerre mondiale.

Absente des écrans dans un premier rôle depuis Panic Room en 2002, Jodie Foster a fait son retour au cinéma avec Flight Plan, un long métrage produit par Touchstone, filiale des studios Disney. Réalisé par Robert Schwentke d'après un scénario de Billy Ray, le film est un "thriller hitchcockien", dans lequel elle joue une jeune veuve dont la fille disparaît mystérieusement au cours d'un vol aérien. Flight Plan marque la cinquième collaboration de Jodie Foster avec Disney en plus de 25 ans. Un retour aux sources en somme, l'actrice ayant fait ses débuts derrière la caméra en 1972 dans Napoleon and Samantha, sous l'égide des fameux studios.

Avec 55 millions de dollars de budget, Flight Plan a été un carton en 2005 avec $89,707,299 de recettes.

Nouveau thriller pour Jodie Foster. En 2006, elle a accepté de tourner dans Inside Man, l'homme de l'intérieur, aux côtés de Denzel Washington et Clive Owen, sous la direction de Spike Lee. Ce film narre l’histoire d’un flic (Denzel Washington) qui se met en tête d'arrêter un ingénieux braqueur de banques (Clive Owen), auteur d'un nouveau hold-up avec prise d'otages. L'intervention d'une négociatrice ambitieuse mandatée par la banque (Jodie Foster) sur les lieux mêmes du casse va compliquer la situation. Sorti le 12 Avril 2006, le film est un carton, et est le plus gros succès à ce jour de Spike Lee. Nouveau succès également pour Foster qui atteint toujours les 100 millions de dollars.

Un retour au cinéma sous le signe du thriller. Non contente d'être à l'affiche de deux films à suspense (Flight Plan et The Inside Man) en même temps, Jodie Foster confirme son come-back avec le thriller urbain A vif de Neil Jordan, écrit par Cynthia Mort et produit par Joel Silver, grand spécialiste du cinéma d'action. Habituée à ce type de rôles depuis Le Silence des agneaux et Panic Room, l'actrice américaine interprète la victime d'une violente agression qui tente de se remettre de ce lourd traumatisme. Dans son esprit germe peu à peu l'idée de vengeance... Le film, produit par les studios Warner Bros., est sorti en septembre 2007 en France.

Lors de sa sortie, la réputation de Jodie Foster a fait son œuvre sur le box-office. En effet, malgré les critiques mitigées parues outre Atlantique, A vif a rapporté 14 millions de dollars ce qui est tout de même un faible résultat pour un film avec Jodie Foster et c'est là que les critiques ont peut être eu leur effet. Cette dernière est en effet plus que bankable habituellement. Lors de leurs sorties Flight Plan avait amassé 25 millions, Panic Room, 30 millions et The Inside Man, 29 millions de dollars. A titre d'exemple, le journal Baltimore Sun a décrit ce film comme un récit vengeur prétentieux et fantaisiste. Mais, comme souvent avec Jodie Foster, les spectateurs étaient en majorité des spectatrices qui, selon les micro-trottoirs, ont trouvé le film excellent...

Avec 36,566,302$ de recettes au total, la Warner, qui vient également de subir un nouvel échec, cette fois-ci cuisant, avec Invasion, a annoncé qu'elle ne produirait plus de film avec une femme pour héroïne.

En France, après les résultats décevants de Flight plan (seulement 760 747 entrées), le démarrage plutôt mou de A vif prouve que le nom de Jodie Foster en tête d'affiche n'attire plus les foules. Le film de Neil Jordan n'a pour l'instant totalisé que 259 669 entrées en trois semaines d'exploitation.

Malgré un bilan en demi-teinte, Jodie Foster est honorée par une sixième nomination pour le Golden Globe Award de la Meilleure actrice dans un film dramatique, remporté par Julie Christie pour Loin d'elle.

Après la promotion de A vif, Jodie Foster s'est rendue en Australie tourner un film pour enfants intitulé L'Île de Nim, de Jennifer Flackett et Mark Levin, avec la jeune Abigail Breslin.

Foster interprète un écrivain agoraphobe, qui vit seule, cloîtrée chez elle pour écrire les aventures de son héros, Alex Rover (Gerard Butler). La jeune Nim (Abigail Breslin), 11 ans, lui envoient un mail pour venir la sauver. Extrêmement émue, elle se rend sur l'île hostile où vit Nim et son père, perdu en mer.

La bande-annonce de L'Île de Nim est déjà disponible sur Yahoo .

C'est pendant la promotion de L'Île de Nim que Jodie Foster a annoncé que son projet Flora Plum mainte et mainte fois repoussé était toujours en préparation.

Ecrit par Steven Rogers, Flora Plum se situera dans les années vingt et racontera l'histoire d'un monstre de foire (Ewan McGregor) qui tombe amoureux d'une jeune fille sans le sou (Claire Danes) venue travailler dans le cirque dont il est la "vedette".

La vie privée de Jodie Foster a souvent été le sujet de spéculations en tout genre. Très discrète sur sa vie privée, on sait seulement qu'elle a deux enfants, Charles né en 1998 et Kit né en 2001, mais on ignore le nom du ou des pères. En 2007, elle révèle son homosexualité, mentionnant sa relation avec la productrice Cydney Bernard depuis plus de 15 ans dont elle se sépare quelques temps après pour s'installer avec Cynthia Mort, la scénariste de A Vif. Dans Le Grand Journal de Canal+ (8 avril 2008), émission dans laquelle elle était invitée à l'occasion de la sortie de L'Île de Nim, on a appris que l'une de ses soeurs vivait en France, dans le Sud-Ouest, vers Toulouse. Elle a deux soeurs et un frère.

En haut



Eyes Wide Shut

Nicole Kidman

Eyes Wide Shut (Les Yeux grands fermés au Québec) est le dernier long métrage de Stanley Kubrick, sorti en 1999. Adaptation cinématographique de La Nouvelle rêvée (Traumnovelle, 1925) de l'écrivain autrichien Arthur Schnitzler à laquelle Kubrick a voulu rester fidèle.

Le film met en scène dans les rôles principaux le couple Tom Cruise et Nicole Kidman.

La femme (Nicole Kidman) du docteur Hardford (Tom Cruise) lui avoue qu'elle a failli le tromper. Obsédé par cette révélation, le docteur se perd dans la nuit new-yorkaise. Il rend alors visite à un ami pianiste dans une boite de nuit, ce dernier lui parle d'orgies raffinées, le docteur Hardford est entraîné dans une soirée masquée.

Kubrick étant mort peu après avoir terminé le film, et tandis que le film fut présenté et sorti en salles dans sa version originale, celui-ci ne fut pas exempt de polémiques de la part des critiques et des fans, ceux-ci arguant que l'œuvre aurait vraisemblablement subi des changements si son réalisateur était resté en vie. Le film reçut par ailleurs, à sa sortie, des réactions partagées, notamment au regard de son puritanisme sous-jacent.

En haut



Source : Wikipedia